被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》，男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪，未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义，于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安，却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘，当被程序员发现真相时的震惊吹散后，更是倍感乏味无聊。究其原因，似乎是其作为一部关于游戏的电影，所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言，实在是太不像游戏了，于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞，反而还放大了虚拟与现实的裂缝，导致叙事变得两头不靠，顾此失彼，人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点，本片便远远落后于3年前的《头号玩家》，当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
太好笑了。但是究竟为啥要硬凑cp？？？我这么好色一女的都不会移情别恋这么快的。
3.5，片子做工是“糙”了点，爆米花了点，但能把虚拟世界/AI摆到与现实世界/真人如此平起平坐，甚至大有虚拟牵引现实，后人类照耀人类的觉知，这已经不止是创意且是立意的高点了。蛮好看的，希望能回暖下院线。
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
这个系列的反派毫无记忆点，为了变态而变态，完全不如《灰影人》里的美队来的有魅力，不过那也是部相当无脑的爽片。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
头号玩家+楚门的世界+土拨鼠之日 结尾也很浪漫 相爱真的是一件十分幸福的事情
电影重要的不光是技术更是想法和剧本，不玩游戏也不懂编程的我对这个故事佩服的五体投地，人工智能网络时代游戏内外的真假变幻，探讨的是人性是生命是意识和肉体的关系也是哲学范畴涉及的智能与本我的矛盾与统一。节奏紧凑中贯穿喜剧色彩，最后还是以真实世界的爱收场，让人回味无穷。
3星半，想法很好，铺垫不错，奈何高潮落入俗套，结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢？盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢？米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢？
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头，面临玩家无休止的伤害和掠夺，作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常，但主人公戴上VR眼镜后，周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现，这一层视点转换是以新型观影体验为基础，许多叙事内部的游戏元素，如主人公逃避被封杀的段落，他以反常的方式跳跃楼层升空，两名网警则把楼房的物质重组为天梯，让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境，即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’，获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱，被直播进行观看/监控，其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的，那么他对米莉的爱情还算真实吗？人物的行动逻辑也过度单纯，如反派是《头号玩家》一样的奸商，拜金、愚蠢、霸道，不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏，太单薄太符号化。
唯独镜头切到中国人就在简陋的地下室，穿着破旧的衣服，如果事先知道，我是不会给外国人送这张电影票钱的
真的程式化到无聊，最后落脚点也莫名其妙，就是几个大IP的道具联用也太爽了，模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
梗密集起来，好多情节就俗套的很...通篇充斥着政治正确和刻板印象，程序员不是印度人就得是白皮肤的霍比特人...游戏高玩就得是不能自理的妈宝废柴，还得带点恶趣味...中国人一如既往地挤在逼仄阴暗的中餐厅，皮肤暗黄、形销骨立...
孙锡久演的太疯了，直接抬高了整部片。墙裂建议第三部拍亡命徒前传！！！
没有对比就没有伤害。刚看完《头号玩家》，这部电影绝对是吊打前者的存在。前者是一个死宅靠玩游戏发家致富，后者是科技宅为自己女朋友制作了一部表白游戏而发家致富。
现实创造虚拟，虚拟影响现实，看完片忘了摘3D眼镜就直直往影院外头走，真是最贴切的延续和复现。楚门秀、攻壳、2001，致敬一串主题相关经典。全世界的NPC联合起来抵抗昏庸贪婪独裁者，只是真正的玩家们——由着真实的人性在游戏里做尽坏事的players和现实里即便意识到了恶仍听话执行命令的手下们——除了旁观、感叹、做一些让自己感觉良好的表情外，什么影响也没有。细节粗糙，文戏全落俗套。唯一被颤动的时刻：咖啡店员说出“卡布奇诺”那如梦方醒的一瞬。5/10
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
唤醒记忆的一吻特效太美了，树状图也能如此浪漫
世界是虚假的，但当下所体验的moment，一定是真实的。
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>，外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
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