“报歉啊，我只是不小心经过这里，不想在此却冲撞了老……”险些便将“东西”二字脱口而出，咽回，改为“前辈”后续言道，“刚才我只顾看前辈拐杖上的条幅去了，什么也没听清，听清的几句也没记住！”, “你怎么不去抢啊！这样计费，根本就是强盗嘛！”我气愤填襟的叫了起来。, 什么跟什么啊！“魔识”，“学习方向”，以前从未听过这东西嘛！大约是看见了我木纳的表情和眼睛里的无数个问号，老家伙无奈的摇了摇头，紧接着解释着：“魔识”指飘浮在不可视空间的一种玄妙力量，所谓“魔法”，也不过是借助现实中某些媒介将之引导并具现为实体力量而已，至于此等力量为何名为“魔法”，则因年代久远，现已无从考证：现实中可作媒介的东西很多，宝石，玉器，各种金属，乃至花草树木，飞禽走兽，灵敏度越高，则可引发的魔识越强，故被人类称为“有灵性”，但是万物间最普遍的媒介，当数人类本身，可惜很多人类的身休因种种原因阻碍而无法形成媒介，或只形成不完全的媒介，或只形成特别的媒介，因此，在这个“界”的魔法体系的四主要分支，“咒”“术”“法”“召唤”中，懂得“咒语”的人最多，“魔法”次之，懂得“术”与“召唤之术”的人更是寥寥无几，筋骨不佳，资质奇差之人无法形成媒介，故注定一事无成；能习武却不擅魔法者要么不宜学习当前所学之术，要么缺乏另一媒介助其形成媒介，故解决之法可因病施药，另习它术或寻得灵敏度高之媒介借力自我成形！这回该懂了吧，小鬼！”,第一章 启程前夜 [命之轮盘]。
夜色下的比古草原果然静谧非常，星光的清辉尽情洒落在一望无垠的草原上，更使得夜多了几分浪漫的氛围，野花，夜行兽，以及平日足不出户的小妖精们，都在以他们自身特有的方式弹奏着夜的音符，应和着风的韵律。这是一幅生界的人类绝计难以看到，甚至无法想像的妙曼画面，亦是生界唯一可让吾族动心的画面。“能”已归于平静，“识”亦回复常态，仿佛中午发生的事情只是错觉。我在苍茫的草原上飞了好几圈也一无所获！远处燃着篝火，是旅行者么？我的意念在转瞬间靠了过去！“叮咚！叮咚！”未见其人先闻其声，以前我还从未听过这么奇怪的声音，很单调，却蕴涵着一种让我捉摸不透的张力！那旅行者穿着一身术师的灰斗篷，把身体包的严严实实，他一手拨着篝火，一手摇着小鼓，那小鼓大约是这世上最简单的乐器了，鼓身系着一根绳子，绳上绑了一课金属小球，轻摇手柄，小球就反复撞击着鼓身发出叮咚叮咚的声音，他是乐师吗？说也奇怪，这单调的叮咚声，自他的鼓儿发出后竟似缠上了魔力之弦般在空中游荡，与一切自然之音相伴起舞，再由此衍生出让我若有所失的旋律，而在那旋律带给我的迷失中，又搀杂了一丝淡淡的，亲切的满足感……我这是……怎么么了……？, 像我这种在梦里亦有清醒的本源意识的人应该不多吧,也不知道为什么,打从会说话开始,我就有了这不知是好还是坏的异能,说好也好,呵呵~~在梦里大鱼大肉的经历足可让我回味一天呀,更不用说偶尔的几次英雄救美了啦~~哇哈哈哈哈哈哈~~~可是~~被老比海扁的惨痛经历的梦中再现版可一点都不好玩~~呜呜呜呜呜~~哎~~往事不堪回首啊~~~梦中的他的级别~~可是经过强化的~~~, “星之崖，月之极，因缘变幻，永不停息；风之林，海之谷，江山更替，英雄辈出；第一首诗要献给未知的的帝王，他轻舞着权杖赶走忧伤；第二首诗要献给贤明的君主,他们引领世人重建家乡;第三首诗属于隐居的妖精,他们默默守护着‘生命更新’；最后的歌声才属于流浪的旅人，他们为这世界传颂着传说……”。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间，从诗意角度来说，1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验，没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
一开始以为是表现和大部队失联的边缘人物，后来以为是反战或者个体与战争的冲突，结果发现是主流电影，也不算反战片，就是讲胜利，观众要看到字幕最后，交代的很清楚。观影过程中经常因为镜头和表演跳戏。有时候以为是不是要插叙人物命运，没有，他就是顺着讲的，虽然不像。有时候台词逻辑也很硬，比如个人选择和理想那段。关于中国水墨画风格，可能台词和镜头没把我带入进去吧，有时候被带入了，然后就有跳戏。4星给支持院线吧，疫情期间不容易。
3.5，好的地方是少有的主旋律战争片不硬往民族和国家大义上扯的，甚至于连黑白色调的应用都是恰到好处，与山间的芦苇荡映衬也融洽，形成一种极简质感的视觉美，队长视角的两个意象画面及队员们的反战情绪也着实能看出影片想往军人人性个体化的表达方向上靠拢，这是主旋律中比较有新意的地方，但可惜的是他仅仅只是点到为止，并没有进一步深挖这个立意，结果就是导致看到最后我不仅他们的脸记不住，就连他们其中任意一个人的个性点我都找不到，就只是炸完弹药库，任务完成然后就草草收尾了，再加上中间有些许叙事推进不够连贯的地方，只能说影片的完成度还是有些不尽人意。
作为个体的人在战争硝烟中显得渺小，但人的坚定意志却可以战胜悲剧性的命运，用情义、勇气和信念塑造另一番天地。演员的面容时而消融在幽暗的微光中，正凸现出在故事的规定情境里、在时代的无情滚轮中，单一的个体有多么脆弱。可无数个“他”还是没有放弃，因为真理的召唤总是引领着他前行。影片的情境很像写意的山水画，从视听感知的层面对传统类型片的模式进行了创新，从逼真性的角度提升了演员对特定人物的理解与体悟。对于像我这样审美先行的观众而言，风格语汇的创新和主旨内容的扎实同样重要，而这部影片能让我看到主创们的用心和诚意。
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的，水底、树林和洞穴的光影美则美矣，却不能深入到叙事的新意，同时可惜的是摄影机的存在感太强，表面上在讲个体反主旋律，实际上主体被分散了，个体的内心依然空洞。整体上，就是内容跟不上形式的追求。
3.5 洪队符号化，太多概念堆砌。（最后一场戏共产党指着国民党，置换立场，血雨反思革命）
2022..6.23武汉观影体验不错
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的，水底、树林和洞穴的光影美则美矣，却不能深入到叙事的新意，同时可惜的是摄影机的存在感太强，表面上在讲个体反主旋律，实际上主体被分散了，个体的内心依然空洞。整体上，就是内容跟不上形式的追求。
一部反商业的写实战争片，没有矫情的段落，没有英雄主义，存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色，用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期，仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮，但人物的调度上似乎有点问题，比较凌乱，再加上画面的亮度，看起来有点吃力，但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白，这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔，自由是由一个个鲜活的生命换来的。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
也不是难看…就是画面摄影什么形式上看起来还可以，就是…不好说
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
可以看成一次主旋律和艺术性还不错的尝试，但是含糊不清的主题表达，和反主流主旋律的任务片呈现，让整部影片暧昧不明，配音的尴尬让对白成为念白的存在，水平欠佳的枪战戏只能靠昏暗的树林和摇动的芦苇荡来遮羞。 不过获得天坛奖也真的是应该的，哈哈哈。装逼诗意战争学院片
叙事的全面崩盘造成了影片内表现主义的构建转变为一种浪漫化战争的手段，可惜的是自然风景并未如《细细的红线》那样对人心做出叩问，甚至连对“白匪威胁”的战争气氛构建都没有完成。经不起推敲的作战细节与不符时代的台词使得整个故事都如电子游戏般按部就班地进行着虚假的表演；放不下对庸俗战斗的执念促使制作者们在90分钟的片长里不得已完全放弃向内的人心挖掘，也因而让黑暗的消色处理也完全失去了它的恐怖效用而变成哗众取宠的空壳。历史的全程不在场终于让片尾的奋起与反思都变得矫情做作与低劣——这种在意识形态上的失语使得本片（这种更应当做成摄影展的声画作品）在本质上跟院线里那些商业主旋律并没有什么两样。
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的，幻觉、创伤与虚化的战斗，对观众造成了一种心灵上的威压。
2022 122
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
3.0，（鼓励分）美院的战争片运用了不少遮瑕技巧，比如方言、色调、无核心人物、时间线短等，拍出了学院派的风格，摄影方面远景比近景好，可惜没有绝对的故事核心导致看完以后印象不深，只是意识流方面的残余观感留在脑海中。总之，还是希望华语片能做些不同风格的持续尝试，并且多在剧作本身和创作深度上下功夫，差国际水准太多了。
多给一星鼓励一下诗性电影 很直接的观感 水下戏印象深刻 光影变幻 战争独特观感超现实处理很棒 导演技法很棒 音乐方面不愧是德格才让 很棒 质感很好很好 就是故事弱了点 人物生硬了些 第一次在院线上看到诗性电影 期待后续创作
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