一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
绝不垮掉！忘记痛苦，拍电影要想点好玩的事！
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
后生可畏,看好小男主。
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
don't really get it,but somehow i cried.
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
“我没疯，我只是很年轻。”
“不要垮掉。”
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱，也从不吝于直接在作品里向偶像致意，但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星，更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书，后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化，想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来，一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书，细节非常能引起人的共情。青春，意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
——要有故事可讲
生活是帕特里夏小姨的美胸，费里尼的电影，还是马拉多纳的上帝之手？最后发现可能是伯爵夫人的“超级蜜穴”
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