知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
张国荣的演员真的太出戏了,甚至觉得有点像黄宗泽……但是他的故事线出来的时候竟然开始流泪,不知道为啥。梅艳芳的一生,很多我不知道的事,那个年代做明星也不是容易的事。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
我哭了两次,一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生,拍成一个港女励志片真的好么?我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
售票路演场,坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》,大家不情不愿地站起来,但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说,你看,大家还是记挂你,还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账,避重就轻、食之无味,可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪,直到《夕阳之歌》告别曲的叠影,再一次听到那坚决的、用力的「byebye」,还是哭得头疼。之所以失望,是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿,与她的香港,生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零,既是上一世纪的余音渐弱,也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是,为一个好像只是不久前才离去的人立传,这本身似乎就是港影破落的镜像,也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解,只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影,听一点粤语,实在是遗憾的。
最后“bey bey”确实令人动容,突然泪就涌了上来,也不知道为什么句号又似逗号,人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊,想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影,然后让我比你晚出生一百年,一辈子只做一件事情,独坐在房间里,对着墙上的荧幕光影,把你的一生慢慢看完。”人好傻啊,这种追逐,只是一个无能为力的旁观者,最后看的自己都是遗憾都是恨
不该被呈现的如此扁平无力
整部片子其实挺不统一的,又像是大型cosplay纪录片,又像是情节剧,又像是历史片,你要告诉我这是香港的女儿,鬼才相信
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
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