特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
- Anybody Have A Map?
适合心情灾害重建的人,套路是旧的,但是关怀是好的
披着一些悲情外皮的悬疑故事,太浅了,虽然全员演技在线
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
没有期待的那么好 远远比不上歌剧版 原声都很好听 演员也都在线 Moore那首绝了
虽然她做出了难以挽回的事
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
主角Ben Platt唱功了得,而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编,但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事,电影可以更容易接触到年轻人,引发共鸣和讨论,也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
关于一个受伤的家庭的自救,拍得很细,但整体感受并不深,歌舞的形式也就还好吧,这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点,只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
冲着两位大女配看的,都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
非常多熟悉的演员,没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了,虎头蛇尾是最大的感觉,明显越到后面越崩了。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬,导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱,个人认为勉强算得上是完整的故事,但不够动人。
我愿称其为社会派犯罪题材。(真不是看了社会派推理的问题)影片从两个主角,两条时间线交错的方式推进,最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表,这都是什么神仙演技,配合最后手表的那一声,真的哭了好吗
主题上升的角度讲,类似造成的社会问题到底算到谁的头上,到底谁有责任,其实也是争论不休,我个人倾向于体制吧。
听过无数遍OBC,看过不知道多少遍枪版剧场,反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话,只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段,但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好,但也不是各个都能拍成《LaLa Land》,当年的《SMASH》也没有这么尬,只能说导演功力太差了……
质感很棒,阿部宽演技看着很舒服,佐藤健,一开始完全没认出来,眉毛是什么鬼。
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
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