理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
推荐指数:🌟🌟🌟🌟
山田洋次也想回到年轻时候啊。试问谁会不喜欢20岁的永野芽郁呢。
打子在年轻一代里是会演戏的,只是这部电影里他表现出了神经质和不自信,却没有赌徒气质(老年的他倒是演得真的好)。北川好美!临走从手腕上脱下来的那只金表被好好戴了一生这点我印象深刻(这片子里的女性可真的都是大圣母);从后半部分开始到结尾都有点乏力,病房隔壁的老头是谁,我还以为他有戏份…
昭和味的北川景子很赞,开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬,热爱电影的男人最后倒在电影院,也算是适合他的归宿。
尽管故事多少显得有些老套,但导演山田洋次那颗热爱电影的赤子之心还是会在不经意间感染观众。尤其是当曾经电影当中偶像从银幕走入现实的桥段,除了能让人想起《开罗紫玫瑰》里的动人爱情,还有“在电影中死去”的浪漫感也会涌上心头。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
一秒钟的电影胶片放进相机里,可以拍12张照片」「一个一个的镜头里,寄宿着神灵,那是电影之神」
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵,老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看!
山田洋次作为大陆影迷的老朋友,近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录,如今回头再看,其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次,简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲,本片就像是导演对自己的自嘲,男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现,而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题,情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清,以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说,说说过去,聊聊现在,谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
如果作为百年纪念不够松竹,也不够“电影”,当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少,还是我过于期待了😂
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
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