结尾反转的时候,发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众,明明有那么多蛛丝马迹,但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢,她觉得不做作,不为了让人笑而笑 哭而哭。
文无第一,武无第二,打死我我也觉得好看,我认为艺术最基础的就是情感,你就算技巧用得再好,没有情感,那也没什么用,反正这部电影触动我了,我就认为这就是一部好的电影,反观春节档其它几部电影,我就认为人潮汹涌还不错,唐探拍得没法看,刺杀也get不到他的点。总之,我觉得这部电影用心。
一度想唐探3我都温和地给了三星,这片情感立意如此朴素,起码该给四星,可我确实觉得不感人,还是打个中庸立场的分吧。好多情节和《夏洛特烦恼》一样,故事和拍法也不比唐探3高明,甚至很像,都是先一股脑搞笑,后面一个反转诉情。这是春晚小品的经典套路。最后那十多分钟反转,就像央视亲情宣传片,但胜在妈妈喜欢女儿,只要她健康快乐就好这个情感落脚点。不感动我的原因是,它真的触碰到了我的家庭的痛点,即子女都不能给父母争到面子,父母生活在失望和嘲笑中。我不愿以片中的方式去看待/处理这样的家庭存在的矛盾。电影里母亲和女儿都是乐观积极的,这样没什么不好,但同时它也回避了问题,所以它的大部分情节都和现实、和亲情无关,只在反转时赋予前面情节以母女情的意义。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
亲情是永远的主题,又真又切。感谢贾玲吧,2021如此开心的看了一部喜剧。
“打我有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子。”
笑点在各类小视频里已经基本消耗完了 泪点保留住了还是件好事 这部作品从后三十分钟直接看完哭其实也可以 从制作专业程度上 似乎还比不上几年前的夏洛特水准 但是真诚 真感情让这部片子在中国电影史上绝对是独一份的 其他的致敬自己亲人的电影我相信在情感表达和作品设计上 目前来看还是李焕英高度和逻辑设计最好 剧中想表达的几个思想也是挺有深度的拼爹 小人得志 为母争光 以及母亲为孩子的付出表现 都挺不错的 就是采访中表达的母亲更是个独立的人这点好像没怎么表现啊
其實後半段的轉折不是太好,因為這是女兒以為母親不知道自己,而母親卻已經完全知道,並且迎合女兒的慾望,所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的,母親自己明白自己想做什麼,而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己,但是自己要「滿足」大他者,卻發現其失落——大他者不存在,大他者只是給主體自身的定位罷了,也因此只有定義為姐妹而不是母女,這部電影才算得上佳作,後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間,這種電影就已經是佳片,不過這顯然不是好事。
没舍得花钱去看,对不起
很稚嫩的导演,很真挚的感情
很出乎意料,不仅搞笑也很感人,包袱和演技衔接得也自然流畅,虽然穿越的设定和最后的蒙太奇很刻意,但好在全片都透着贾玲对母亲的真诚的思念,这让影片有种特别的“灵魂”。再联想到贾玲的现实经历,和影片的互文就更加让人唏嘘。与其说这是部喜剧电影,不如说这是贾玲对逝去母亲的最真挚的缅怀与纪念。也正好触碰到了所有人对母亲的情感软肋。
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
中国电影里的孝开始了内卷:
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
情感上想给五星,但是我好讨厌掉进情感漩涡和陈赫
没有studio sytem般工业化的国产电影,就像没有严师辅导的差生班,散兵游勇,野蛮生长,随意发挥,差是常态,偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是,全班都捧在手心的“好学生”,外面的学生凑过来一看:“就这”?!
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列,然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧,意思都不大;但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情,伤心敞篷车,确实真切感人
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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