板仓亮子（宫本信子 饰）是港町税务署的调查员，她工作认真负责，但在收到一位老婆婆的指责后，她不再将目光停留在普通老百姓身上，而是转移到大的商会上面。在她锲而不舍的追查下，许多狡猾的公司老板纷纷现出原形。不过亮子也有为难的时候，经营旅馆业的权藤英树（山崎努 饰）就是一条狡猾的老狐狸，任凭亮子怎样调查也找不到蛛丝马迹。
不久后，亮子因工作出色被调到国税局侦查科，她和同事齐心协力侦破不少偷税案件。随着一同匿名举报电话的到来，权藤的案子再次提出，亮子决心将其偷税事实彻底查清……
真嗣和明日香本来就不怎么般配，眼镜娘于我也有点儿奇怪，那句中文"再见"是啥意思？
终于，结束了
其他都行就是结局有点草率，四部剧场版才对真嗣报上全名的老阿姨玛丽竟成最终赢家？几十年的羁绊都白瞎了
太完满了太完满了太完满了。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情，只给出关键脉络，没有基础的观众难以找到情感落点，这样的剧场版终究无法独立成章。
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去，但即便如此也还是在努力的活着，努力地爱着，找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒，用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂，当推开天堂之门时便会发现，里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后，让我们合上画卷，伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
6.13 横滨DOLBY
就是想证明和告诉世人昭和到平成，从手冢治虫到他的世代，从原子弹到311的日本动漫前无古人，也真的后无来者的气概和挽歌～
沉寂数年，被外界的压力与自身的痛苦桎梏，最终打破自身心之壁的答案是——
庵野秀明你藏得好深，你竟然也是个哈利波特迷！
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续，前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在，从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味，之所以拍摄是因为大家想要一份答卷，于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然，《终》依旧是真诚的，只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜，放不下的人是我，而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
真正的成熟不是为了一个理想而高尚地死去而是为了一个理想而苟且的活着……か
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
真嗣长大了，我们也终于长大了。真嗣终于站起来了，坦然面对一切，与一个个执著道别，完成了自己的终极补完计划。追了10年以上的又一系列完结，还是evangelion。 再见了，所有的eva。
观影体验最佳的是4DX，其次BESTIA。
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