第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
这个片名最开始吸引我,是因为它是日本一首小诗的名字,后来程璧把它谱了曲,唱成歌,诗和歌都很温暖。向着明亮那方,和电影的主题和氛围都很契合。故事很平,但很真实让人共鸣,观众在电影里重温着童年,又想起某个相似的人,某句说过的话,甚至某个瞬间,“是了,我也曾经……”,大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良,但让你倍感熟悉,它有时候简单得像你幼时的水彩画,有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了,想起小时候暑假寄住外婆家的日子了,这样的电影,真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的,日子忙碌,我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
彩绘动画,七个小短片。故事简单,缓慢讲述,温暖治愈。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
亲测是一部温暖的动画电影,是大朋友的治愈良药,是小朋友真善美的启蒙。
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
那年夏天,光透过弹珠,总觉得里面有整个世界;
太好了!!!很喜欢 外婆的蓝色铁皮柜轮椅 看哭了 刘毛宁导演真的很会做这种充满回忆的故事 哼将军和哈将军也太有意思了 本来以为只是想做神话题材 最后面才知道原来是双胞胎的故事 所有的片子都很平淡 充满生活的气息 想回家了
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
最喜欢外婆的铁皮轮椅的画风
几乎没有任何宣传,上映第一天,家附近电影院居然只有一家一场~
看完以后整个人都明亮温暖起来。
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
那年夏天,光透过弹珠,总觉得里面有整个世界;
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿,咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了,做不了主角呀(没有不满。最喜欢《外婆》画风,分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——?明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话,难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗?利申:本人绝无歧视内陆腔调倾向,而且,每一part都有中文字幕的。
可惜迟到错过了第一个故事 第一次带女儿看电影 感觉娃是懵懵懂懂 倒像是给成人的童话 平凡却美好
七个绘本故事组织,非常的温馨和治愈。泪点低的朋友一定要带好纸巾。
“绘本电影”乍听起来以为不过就是个噱头。然而真正走进电影院才发现,本片的7位导演真是有一种魔力,能够在动画线条变化之间,把世间之情表现的如此感人至深。当小火车晃晃悠悠驶出山洞,当翼娃子在公交车上看到骑着电动车的父亲,当蒯大爷给一个有一个熟人带来一碗又一碗温馨的问候,好像世界上所有的烟火就是为了此刻而绽放,去看这部电影吧,相信总会有一个瞬间打动你,而我希望你在收获感动的同时,也能收获一个可以分享感动的人。
(排名不分先后,名字可能有错)
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