整部影片真诚动人,节奏舒服,群戏精彩,年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
有时候真不明白,为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片,儿童式的天真与嘻嘻哈哈后,却是直击心灵深处的探问……
看了维斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》,再看《天赐灵机》就感觉没那么出彩了。其实就是《超能陆战队》的剧情的与时俱进版,表达了一些大数据对我们的影响和反思。社交网络下,我们的确越来越远了。 / 2021.12.28 公司
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
6.5分。儿童片,算是那种看个10分钟就能明白剧情的片子。我能理解编导希望孩子能够和真人做朋友的设计,但这么个机器人就没人觉得危险么?这家伙简直可以当“我是传奇”里的反叛军了~~~随便一个程序就能全球感染,这安全性坑死爹了都。更别说还恶心了库克一把,好吧,这点我还是同意的~~~
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
居心叵测啊居心叵测,根本就没有什么赛博焦虑反思,摆明了强行黑苹果罢了。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
那不勒斯 马拉多纳 费里尼 小姨 走私犯 美国往事
很好玩的一点都不低幼的动画片,这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性,还是很担心,会因为人工智能变得越来越懒,甚至退化。有时候,离线更好玩。
看看别人家的编剧,差距就是差距,虽然是动画片,大人一样看得津津有味,小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致,挺好的电影。
虽然剧情一般,但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
这是库克在2021年卖iPhone 4;只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲?
你想学哲学当作家拍电影,但最终失败。你只是年轻还没生活,没思想没知识没态度。胆量和勇气,再给别人快乐。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
关于机器,关于友情。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
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