被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1、剧情吧其实正常水平 但好在没有用什么老ip 至少有自己的剧本故事2、镜头语言还是不错的 动作 渲染技术到位 但是人物设计着实太丑 不是不允许有特色 就是这个过于脸谱化3、剃头后的阿娟好像少年的你里的易烊千玺哈哈哈
结尾最后片尾曲的歌词也很喜欢~
听着五条人和九连真人的歌响起，我不禁在剧院里大喊广东文艺要复兴了吗？
舞狮大赛那里，简直在看体育电影，惊喜紧张，全景沉浸体验，这才是新时代下弘扬传统文化啊！狮队之间有竞争，更有武义。而彩蛋，把整部电影提升了，赢得了比赛，与曾经心动的女生和了影，并不意味着所有问题都会迎刃而解，生活还是要继续，热血过后，是脚踏实地的真实生活。
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官，只有两个镜头的红色铁皮上，我居然能看到惊喜，自责，悲伤和快乐
渲染非常写实，去掉人物光看场景的话，会以为是实拍的画面，这点倒是很“皮克斯”。认真研究传统文化，实地采风，就很值得鼓励。★★★☆/7.5
今年看过最好的公路片，突然很怕我们那个时代的演员变老…
不仅仅是一部动画效果上乘、制作水准精良的热血番，对传统文化从形到神都拿捏把握地异常精确，有皮有骨，有血有肉。剧本扎实，后半段渐入佳境一气呵成。
值得二刷！按头安利！记得不要迟到，不然前面的水墨动画错过了，超级可惜
疲惫生活中有过英雄梦想又怎样，终归还是有漫长的疲惫生活。但也幸好还有过英雄梦想。
虽然看上去似乎很用心，但实话不得不说，这片属于可看可不看的那种
超出预期的好看，一人👨🏻🚀、一狗🐕、一机器人🤖，听着《American Pie》，开启末日之旅🚌
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》，终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的，直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论，我都不觉得，没必要非得美型去迎合市场，但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
尽管不是所有故事都会结束在恰当的地方
一人，一狗，两个AI（强AI和弱AI），一辆房车。很喜欢末世孤独浪游设定，就像同样喜欢末世孤独宅居设定（没错，指的正是《我是传奇》）。倒并不在意所谓科学是否自洽而正确。遗憾在于，作为一部影片，需要一条主线。人得有一个前进的动机，一个目的地，还要加入一点惊险，以及一个终结。所以中段之后，终究不能像《横滨购物纪行》、《少女终末旅行》那样漫无止境，那样自由自在。也许在《白象似的群山》般休憩的画面里结束这个故事，是一个更仁慈的选择。Jeff是今年最喜欢的机器人: )
要什么男朋友，请给我一只Jeff相伴到老。以及，人类怎么还不毁灭，太阳耀斑你搞快点。
末世公路片，有汤姆汉克斯在，会让你沉浸在这温馨的两小时中。
一人，一狗，两个AI（强AI和弱AI），一辆房车。很喜欢末世孤独浪游设定，就像同样喜欢末世孤独宅居设定（没错，指的正是《我是传奇》）。倒并不在意所谓科学是否自洽而正确。遗憾在于，作为一部影片，需要一条主线。人得有一个前进的动机，一个目的地，还要加入一点惊险，以及一个终结。所以中段之后，终究不能像《横滨购物纪行》、《少女终末旅行》那样漫无止境，那样自由自在。也许在《白象似的群山》般休憩的画面里结束这个故事，是一个更仁慈的选择。Jeff是今年最喜欢的机器人: )
2.5；不差但实在过于无趣（或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象，过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签），套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核，表现手法也平平无奇皆在意料之中。
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