电影『鱼男』描述著故事的主角乡宪治(薛仕凌 饰),从小不擅表达,加上那怪异孤僻的行径,受到週遭的排挤,内心孤僻无援的他,时常在家中的日本料理亭,跟鱼肉相伴,更迷恋上处理鱼肉时刀锋与鱼肉接触的快感,长期压抑著情绪的乡宪治,决定前往日本展开新的生活。
决定在日本重新开始的乡宪治,努力的接触著人群,并在门司港语言学校开学的那天,遇见了同为台湾人的学生陈纷纷(周采诗 饰)与张怡文(薛提萦 饰),看似平静的校园生活,其实潜藏著角色间不为人知的黑暗面。
陈纷纷从小是个受欢迎的女生,但另一面的她,极度在意众人的眼光,透过周遭人们对她的奉承来填补内心的空虚感;张怡文则是有著强烈的忌妒心,表面上跟陈纷纷是知心的好友,但骨子裡一直想胜过陈纷纷,在一旁的乡宪治,始终无法理解複杂的黑暗人心,一步步陷入更深的情绪深渊。
独自在日本的乡宪治最后终于承受不了社会的压力,内心长期被压抑的情绪终于对人生感到极度失望,在理智与情绪的拉扯之下,选择了最壮烈的方式,控诉这社会对他的不平等待遇,而那一刀,就像是过去在处理鱼肉,毫不迟疑、熟练的顺著肌理一划...
剧情的角色分别以『恋物、虚荣、嫉妒』作为隐藏在心中的黑暗面,而这些看似正常的负面情绪,却因一连串事件的累积,演变成一宗离奇的杀人事件。
对于我这种通过剑心和银魂才知道新选组的人来说,冲田总司真美啊(美人多死于肺结核吗,残念。。。。两个多小时就当看新选组的目录简介了,五棱郭买的土方岁三的香袋还是好香好香啊
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解,触动也就更大一些,挺进师的故事催人泪下,挺进师的精神振奋人心!
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
这样的美术了不起 个别几个镜头还不错 雾中的伏线 。如果有个好故事…
挺进师精神太值得歌颂了,它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法,给大家带去无穷无尽的正能量!
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
这是我看过的最“美”的战争片,江山壮丽如泼墨,革命精神如烈火!
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
不得不为这部影片的长镜头叫绝,运用的行云流水相当丝滑,代入感也是绝绝子,极大地提升了观影过程中的沉浸感,安利喜欢战争片的宝子们来看。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
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