影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
意外得改编得还不错，原作歌曲删减了不少，不过在剧情方面有所弥补，相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多，结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动，一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成，对于电影也多爱了几分。
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
和隔壁孤狼2一样是配角超级异常无敌出彩的电影。有点好奇导演是怎样做到节奏那么平的（糸亦然）。主角的某些行为我不太能理解，演技也不太有说服力。总体上是有点食之无味弃之可惜的感觉。
不错的片子，不过又是讨厌的双重时间线，最后来个反转，男的并没杀人
全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
这部电影主要是探讨日本的社保福利政策，但是故事剧情有点牵强，可惜了。
最喜欢的角色是那个黑人女生，她比主角还要有复杂度…总体而言，歌很好听！但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬，character song必须由各角色亲口唱出来，但这和电影的表达方式可能是冲突的，弄成mv+电视剧了。
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感，但还是有点被感动到。
还行啊，个人觉得还不错…没有看过音乐剧版的英语也渣，就电影来看还是可以推荐的。虽然有些处理感觉有点仓促但也不妨碍整体感受，特别是埃文在演讲唱“For Forever”的那一段，挺感人。
我们都希望自己能有尊严地死去。
这电影太差了，他完全没有把原版内疚的感情表达出来，演的像个变态、到最后是无路可走才回头道歉，这种剧本模式真的已经过时了，这个是史蒂夫导最差的作品毫无疑问，俩个多小时完全没有必要，角色的塑造也失败到极点
想用导演祭天，虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
描述的现实问题是尖锐的，看完电影之后也确实让人思考，最后反转的剧情不错
音乐还行，就是一言不合就唱歌，有点歌舞青春的感觉。
完全是被名字吸引进来看的，破案故事怎样不提，封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了，封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话，那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人，和奇葩的规定而得不到救治而死，和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
题材好社会性强是因为原著好，和导演拍得差不矛盾
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