很纯粹的一部电影,几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索,一束一束的火光,像云一样移动的牧群,还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后,我一度以为还会有反转,但没有。老人被裹上毯子,绘图员在雾中给草稿画上最后几笔,电影结束。(ps 看完本人地质学家的梦又复燃了)
开场前想的是我绝对不能睡结果还是眯了一下。初步了解了人类是怎么勘测一个洞并确定它有多深的。👍
演员表演出色;很生活化的体育类传记片,没有什么正能量颂歌,很难得,也没有过分煽情;生活远远难于跑道
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
可惜我没有助听器,不然我也摘了,这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》(香港 快 跑得 比 秒钟
追逐梦想催泪感人,过于用力刻意,感觉不如老爸跑步。
其实是非常享受的体验,跟随镜头一直向地心深处探寻
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作,即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡,一成不变的节奏不是一般地难熬。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血,而是让一场场比赛成为主人公成长的背景,有母子亲情,有师徒情,也有懵懂的爱情,也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题,总体上既温情励志,也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好,吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈,还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
服了,想睡半天睡不着,跑楼下吃了个肉夹馍,肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身,艺术假一点儿才好看
看的时候没睡,但是很困,确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索,沿途很精彩,但总有到头的那一天,所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙,没想到是世界第三深洞。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部,非常奇妙的观影体验,只可意会难以言传,也就睡了两觉吧,无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
#20210928 BJIFF 古往今来,篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。(影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
我能想到的一部现代好电影,就是应该有革命性的一面:要有形式上的新意,能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思,在讴歌人类的勇气和智慧的同时,思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明(以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征)到达深渊的最深处时,自然那份蛮荒幽邃,令人战栗的神性和超越感,也就荡然无存了
服了,想睡半天睡不着,跑楼下吃了个肉夹馍,肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身,艺术假一点儿才好看
PS:不是很懂那段在洞口旁踢足球,从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边,最终不小心落入洞中的镜头
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