披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
不管多少岁 得病了都是很痛苦的
Witch is nothing and everything.
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
再一次让我认清女性生存现状,女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人,那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊,女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了,但那个镜头还是很震撼,不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错,看了一会确实是这样
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
“当和男人在一起时,你是炖菜、是茶水。对于男人而言,你居住于他们的掌心,你是水,涓涓流出,围绕着男人。 当和女人在一起时,你是一面镜子,对于女人而言,你是玻璃……” 很出色的文艺片,以女巫的视角透视困于群居中的男女,最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白,手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下,节奏比较慢,尺度比较大,慎重观影。
然而...然而还有生命值得深爱
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
魔幻的人世间,不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢?人类是这世间的尘埃吧,我们这一生太短暂了。
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
被“恐怖”标签蒙蔽了,其实是很有人类学色彩很有想象力的电影,是对女性和人性的一场追寻。
理解万岁
看的时候正好学到脑功能不全,书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实,真实到让我恐惧。虽然结局是温情的,但一想到如果生病的是自己,周围人真的会很痛苦。
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
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