终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了!放低期待后发现还行,布景很精致,配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味,离开戏团后的部分的人物动机很不明确,大魔王那么晚才出场,且害男主的动机没有能够很明朗,男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人,在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
美术等技术层面还是出色的,就是这故事节奏很奇怪,前面铺得太长了,让人误以为真有些超能力元素,结果从库珀单干之后就彻底开始效仿好莱坞黑色电影,加上这个骗局故事实在没有吸引力,结尾库珀变成了酒鬼重新去马戏团应聘,也是和他师傅一样的命运轮回了,建议托罗这么爱怪诞马戏,应该去执导一季美国恐怖故事才过瘾。
剧情堪比流水账,当作下饭剧都觉得无聊…结尾部分更是莫名其妙。
铺垫快一个小时啊!要不是卡司撑着真挺难看的
太老套了!都什么年代了,这种故事不带点新解读又何必翻拍呢……这片子甚至过不了Bechdel测试。鲁妮玛拉和大魔王竟然没有互动真是太让人失望了,这简直是卡司诈骗好么◡ ヽ(`Д´)ノ ┻━┻
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
虽然没啥剧情,但是和帅哥们久别重逢会很开心
我那么喜欢凯特女王和鲁妮玛拉 布莱德利库珀还演得居然很不错 场景服饰也美得不像样,那么多优点了 但是电影实在是太长了 长就长了 还一点不紧凑,对不起我睡着了,一时不知道是怪陀螺拍得不好还是怪自己欣赏能力不足。
还是陀螺那味,至少比前几年的作品强,全熟脸卡司足能撑着观众看下去
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
被低分的作品,德尔托罗的风格依旧犀利,有一点类似于邪恶版的远大前程,乡村小子学了一堆技巧,贪婪的他想要的更多,结果惹了不该惹的人,做了不该做的事情。
只能说京都不愧是你,让我每句台词都想吐槽,每个cp都想炖
最后突然被心魔附身是什么鬼 再一次虐凛遥🫠
陀螺保持着他的暗黑风,但由于题材并不是他最擅长的异族宗教,其实发挥也不是很好。
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
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