《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
想以不修边幅的孤狼形象示人的日向，却被警察高层当成傻狗一样耍得团团转，论气势输给了上林，论骨气甚至不及幸太，片尾寻得狼的踪迹仿佛也预示着离成为大上般孤狼更近了一步。
比1俗套不少，1V1追逐见太多了，但还是期待3
可能是因为原创的脚本，逊色第一部不少，但还是期待第三部（
后半段崩的像大呲花。
说句实话，虽然都是亚洲人，但是逻辑思维果然不一样啊。
看片名，导演是存心想玩文艺，其实叫《画像师》更有吸引力。影片的摄影、画面、用光都非常讲究，年代还原感也还不错，演员表演除了刑侦队长有些过、楞，其他的都还中规中矩。最让人吐槽的还是剧情，感觉编剧是为反转而反转，又没有讲清原因，所以导致看完后一团雾水，觉得bug太多，女主的行为动机、变化遭遇都很突兀。而被杀的照像师与连环杀人案的关系也没交代清楚，只是含糊说从他留下的胶卷照片证实他是凶手。
你们日本黑帮都喜欢大吼大叫的吗？一天到晚啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我耳朵都快聋了。
一代目还算有点本事，依靠手段在几股势力之间斡旋，这部简直要什么没什么，男主靠求人和挨打维系着黑帮之间的平衡，你敢信？还有一堆烂梗，前面怎么打怎么不中，最后时刻百发百中，以及关键时刻永远没子弹的手枪。只有警局的条子们一如既往的愚蠢和腐败。
还有拿铁锹上的我是真没想到，黑社会武器都这么匮乏了吗
全是素人，氛围拉满，整体色调阴沉，漫布着雨水，看得出来导演很厉害。
想问最后一幕那个水边群山是哪里啊？真是好一幕远山淡影，十分切题。
中国商业电影要是都有这种水准该有多好，中国电影加油吧！
中国商业电影要是都有这种水准该有多好，中国电影加油吧！
角色大多很脸谱 人物塑造表面化
从驾车追逐戏和两场单挑中能看出，日系黑帮片在节奏和戏点处理上不如韩系黑帮片。一如上一部特具年代感，但总体还是缺少些东西。主角想游弋黑白之间，但很多思考方式和行为动机显得并不聪明，全片下来人物立得比较模糊。倒是反一够疯够BT，立志复仇看不惯当代生意化解仇恨的休战。时代在变，终究难挽回。
你不能说抄一个诺贝尔的小说名就是戛纳片了吧，毕志飞逐梦演艺圈也报名过戛纳呢，真敢发通稿呢。
我心心念念的《孤狼之血2》就拍成这个样子啊？
远山处，层峦叠嶂，只缘身在此山。待云雾散去，淡影处，山峦互为映衬，不分你我。
很耐心地讲了一个故事，可惜人物深度不够，尤其是主角
跟第一部差很多，靠铃木亮平的气场撑着，七濑可以不要演戏了好吗
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