被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完了。
不管是往前推亿万年，还是往后推亿万年， Friends都依旧是地球文明能够诞生出的最棒的果实之一。请务必都一定一定要长命百岁。💧💧💧💧💧💧
回忆杀！我发现许多情节我至今都历历在目。并且传统sitcom真的是一种结合戏剧、standup comedy和电视的一种arts，挺有技术含量的，也非常适合人来疯，感觉是个dream job。
笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。真好啊，生命中曾有你们陪伴。那是你们最好的岁月，也是我们最好的岁月。
情怀特辑，只能4星推荐了[哈哈]其实整个Reunion组织得不够好，不如W&G聚首集惊艳、直接带来两季回归；主持人和现场互动也一般，没有挖出更多幕后故事（罗瑞曾经暧昧除外），但架不住这么多熟悉的脸孔重聚在一起啊，够好哭的了。17年了，6人都显老了，3女身材都保持不错，3男各有各的臃肿。菲比脸保持最好（当然不能特写），乔伊也因为胖反而比较正常，其他人脸崩的崩僵的僵、罗斯脸明显垮掉下去了。所以医美也救不了美女。回来不少配角，但一直期待、唯一仍在一线的麦克最终没来，看来蚁人太火了！莫妮卡瑞秋的新剧都没立住，钱德勒浮浮沉沉在《傲妻》系列。。。还是重温老友记吧～
他们在年轻时候拍了这么个经典，人生真幸福
（21.12.9-22.1.29)
我真的长这么大第一次看EVA 在假期的最后一天刷完了四部剧场版 真的完完全全被震撼到了 日本动漫在我心目中已经上升到了一个超神的高度 真的太牛逼了 以及我真的超级迷恋巨型战争机器 真的是一边看一边起鸡皮疙瘩的程度
It’s so beautiful I’m not gonna let James Corden ruin it.
真嗣长大了，这个结局就是完美。庵野可真开心，可以这么为所欲为的制作如此华丽的终章，真·人生赢家。
即便看过那么多blooper和gag reel，仍有很多第一次得见的惊喜；即便早知Jen与David有过火花，第一次看到他们公开承认并重读RR初吻的台本还是泪流满面；即便已看过近二十遍，熟悉的场面再次出现依然笑得不由自主。Matthew说，这些年当我们在派对偶遇，那就是end of the night，只能跟同行的其他人说声抱歉，因为剩下的时间都会跟我的friend坐下来好好聊聊。Lady Gaga感谢Lisa，一直在剧中做那个奇怪的、与众不同的、忠于自我的人。“他们不知道自己拯救了世界各个角落的多少人，我就是其中之一。” 时过境迁，很多事都放下了，也可以大方提起Brad Pitt和Julia Roberts，老友还在一起长大，这就是最好的续集不是吗。也许就是最后一次聚首台前，爱你们，谢谢。
没有自我的她也最终拥有了归属之地，不再依靠他人的想法而活而是纯粹依靠自己的意志
所以他们也没演什么新剧情就这么逼逼了一晚上就能拿300万美元？什么逼玩意
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不知道庵野是恨她还是真想给她个好结局 某种意义上是必要的 但我不可以
有很多新鲜的幕后花絮，最后还是忍不住看泪目了。
－oh那我该看看这部剧才对。
早就应该结束了，这次是自我摧毁，就像参加了一场葬礼，早就应该结束的葬礼。
Well 现在回想起来，他们六个人满足了所有我对友情的期待，羡慕他们之间的感情，也期待身边出现这样有趣有爱的人。路人街采那段有点做作夸张，但不可否认的是，他们确确实实成为了粉丝心目中的朋友。只要剧集在，我们永远可以打开，随便看一集，傻笑，那种朋友的亲切感虚假但却又真实地围绕在身边。感谢他们将自己最美好的十年献给了世界各地200多个国家/地区的观众。（1到9季我大概看了十几遍，我坚信，只要不看第10季，他们，朋友，就永远不会离开我）直到现在好像也还没有脱离“朋友就是家人”的人生阶段。看到多年之后的他们有些唏嘘。
就是看个情怀 至于为什么十七年都没有聚到一起 为什么十五年后不可能再聚 总觉得也许有些表面看不出来的瓜吧
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