故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
就是em就是…
感觉就是各种电影大乱炖，恐怖游轮+彗星来的那一夜。作为网络电影，剧情设计上，虽然细究起来还是有bug，但总体来说还不错，演员演技和台词设计上还是有很大的进步空间。3.5星，好评鼓励一下。
克鲁尼没什么才华，就像这本自传一样无聊，别提人物弧光了，就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打，就已经显得像生父一样平庸废柴，就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间，浪费我本。（男主还是太丑了；旁白式真的又土又拉垮
感觉一般般吧，有的景色还行，大部分时间很无聊，最后直接跳着看了
感觉看到了很多电影的影子，主题也不是非常明确，最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
深夜看电影真的容易多愁善感，这回忆录分明就是写的我的故事啊……虽然我读不起Yale，也泡不到辣妹。
开头有一点点突兀，没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定！比较老的题材了，故事不提，摄影不错
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
典型美式成长电影；大本一瘦回去就显得年轻多了。
取景我喜欢，主角们是妹子就更好了，剧情可以说没有剧情
“我希望他能成为那种，在平凡小事上感到幸福的人。”
以堆砌情节来推进，从未深入过角色的心，日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个，场景也够简单的，就是度假村和森林。女演员的演技不错，几场哭戏让我印象深刻，被赶走的委屈无助，杀死自己的无奈，和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑，几个空间来回穿梭，先头有点不明白，看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
希望能够拍出更加优秀的作品。
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文，他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧，奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的，就这一点来看，东出昌大的表现真的非常惊艳。
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