被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
台词的信息量太大了，完全不像Q一样，人均谜语人。战斗场面也是精彩，目不暇接。
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象，把创世与灭世同时间交到其手，悲剧感被拉到满格。另外，日本的动画片之所以好看，其始终没有脱离“人为何物”的概念，人始终是想象力的边界，且把越细看越恐怖的心理表征放大，其宏伟的艺术感来源于人的血肉，是寻常惊怖了我们。
奧特曼的音樂，特攝場景，皇家宇宙等元素通通能看到。在這兩年每隔一段時間還是會翻看一吓EVA終，永遠都是那種感受，碇源渡說的每句話，猶如庵野經歷的獨白，真嗣的成長也猶如庵野一樣般。每次看到明日香那段心裡總是有點心酸，當初我吃過你給我做便當我喜歡上你，真嗣和她在海灘說謝謝你喜歡過我。走吧，這次把你救回來了，看似活著就好。黑麗在第三村時候學習到的對一切的好奇，就猶如一個純潔的人學習和接觸到的人與事都是美好的沒有半點污垢，她為了自己活著。結果她還是沒辦法生存下去，消失此盡。讓人心酸。就像讓你看到新的麗出現卻被再次摧毀。但這也是讓真嗣真真正正的從新面對了自己。眼鏡娘和真嗣像走在一起也挺好的。列車場景熏和綾波，明日香當時一個人。怎麼也好，完結美滿。如果可以給多個美莉和加持的畫面那該多好...
真嗣长大了，成熟了，即使这个世界人与人之间永远无法消除隔阂，永远无法彼此理解，可真嗣还是选择去接受去热爱这个不那么完美的世界。ps：26年来一起热血过、笑过、痛过、哭过、孤独过，感谢EVA陪伴我一起成长。爷的青春结束了～
本来打了小四百字，然后全删了，没什么好说的了
我该说些什么？“你寻求一直是一个互补的世界。”“没关系，我能承受痛苦和心碎” “你隐藏起来的痛苦，我想和你一起承受” “我是多么幸运，能够找到你，爱着你，直到时光尽头”摧毁，迷失，重建，真嗣终于能够站立于现实世界了。EVA，这该死的痛苦又幸福的感受啊。永别了，所有的EVA，再见了，真嗣般懦弱而不成熟的我，自己。
我从八岁开始看eva看到二十八岁愣还是看不懂
我看不懂，我也没受震撼。但是儿子长大了，老子原来这么幼稚，这说得过去么？
所有的人都成长了，都得到了救赎，人类也迎来了新纪元，一切都欣欣向荣。希望大家都能好起来。
再见了，EVA！再见了，青春！再见了，绫波丽！谢谢你真嗣！
我很怕和別人建立羁绊
庵导想开了，我也想开了……虽然有不尽如人意的地方，但看完还是很震撼，就这样结束也不错。
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了，所有的EVA。
ok 所以香党指的是cp粉，那我毫不关心她和谁在一起，就是觉得她的戏份还是有点薄，并没有感受到很大人香。喜欢丽学做人的那段，插秧泡汤。这个结局应该相对对各种人物来说比较圆满吧，尤其对真嗣父子而言，虽然本人对他俩毫无触动XDDD
2022年5月，无意间点开重看，看得我很不耐烦，大部分时间里在快进。拿掉情怀的滤镜后，我感受到了庵野秀明的焦虑，一种没屎可拉，但是又没拉干净，坐在马桶上进退两难的焦虑。
宏观叙事真的成为过去了 真正的浪漫主义已经从理想变成具体的爱了
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
漫长的青春期结束了，人沉浸于纸片人的世界，不一定是因为不想成长，而是被郁结封锁了情绪，每个人都有未补完的爱，无处释放的激情，以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂，情绪，将世界归零和重置的幻想，周而往复，一切都是幻想的戏剧，在内心地狱上演的神曲：已然审判了灵魂千次，无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气，to understand ，to love.
哭只是释放自我，救不了任何人……
选择真希波，是因为长大后真嗣（我们）的审美变成了大胸眼镜娘吧
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