被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是个人原因吧，不要太习惯此类阴冷欧式风格的文艺犯罪片，如果按照好莱坞流水线的叙事方式估计片长会缩至1小时30分。但本片整体拍摄水平很高。服化道和细节都充分体现冷战时代的东欧，铁幕之下的冰冷与压抑，暗潮却在细微之处涌动。剧本也是经过静心设计，逆向破案的反转紧紧扼住观众的喉咙。幕后黑手利用警方办案为他寻找知情人而便于一一除掉，让我联想其几年前的一部悬疑电影《愚行录》：调查真相的人恰恰是为了掩埋真相，令人细思极恐不寒而栗。卷毛金发的男二越看越像Kevin Banks
一部剧塞进去的内容有点儿多，胜在故事线完整。科普了一下风信子行动，着实有些吓人
本来想隐退江湖庸碌一生
以主人公视角，完全没有预期的案件追踪很有真实惊悚感，最后有点仓促。
耕种锄刨为安宁
好久没有看过这样智商颜值都在线的男同题材影片了，尤其还是在那个充斥着黑暗死亡恐怖的年代，男一的小胡子和男二清澈无辜眼神营造出润物细无声的CP感，导演对于激情戏的视角氛围把握的刚刚好，光影下的肌肉线条交织在一起竟有一种莫名的美感（之前看了很多让人尴尬想抠脚的...)最让我情绪克制不住的是两人被迫在审讯室的第一次对视，两人各自的眼神流转，在男主的一句：够了！之后完美转场，男主被妈妈的一句：但你没有欺骗自己啊.点醒，伴随着越来越激昂的音乐，男主不顾一切的奔向他的爱人，勇敢直面自己的情感去救他。喜欢导演这样干净利落而又很酷的爱的表达.就这样不顾后果的举动让当下的我感动不已...
情节发展的处理方式比较简单，在大致呈现社会背景的基础上，清楚地表现出人物的情感与意识的变化。
隐匿在匣中的枪依旧等待着现世展露锋芒的一刻，舒缓的风中我们又看到了那个美利坚曾经残酷的西部，让枪声再多飞一会儿吧…
对这种片子来说，人物对话好看已经绰绰有余。总之永远是受迫害的一方。
那种感觉就像有一天gay朋友给我说 如果他不是gay 他走在路上脚步都会轻快
结局倒是挺利索的，应该是我希望快点结束吧
剧情没怎么搞懂，幕后黑手是男主爸爸的上司吗，就是最后给他颁奖的那个?所以就要随便找一个替死鬼，而且要杀光在录像带里面的人，因为怕暴露身份吗?
“快走，我会找到你的。”
尤其在国内，有多少人，一辈子活在了谎言里。愿世道能有更多宽容，可以让这些人做自己，大家都在世上走一遭，做不了自己也是可悲。。
垃圾导演编排是非制造对立激化矛盾和不信任，这种垃圾导演才是同和异性恋最大的敌人。
7.5，做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由..……
生活比较失意的时候适合看，影片节奏比较舒缓，原声带做得很棒，影片取景也很美，让人总体很放松，期间也有一定的跌宕起伏，总之看完很舒服。
基于历史真实背景的悬疑片。针对同性群体的“风信子行动”旨在监控性少数群体，这个过程中，年轻学生、大学教授、医生、警察局长等无一例外，均身涉其中，这本身不正说明，性取向不是某个群体的特殊行为和现象，而是普遍因且正常的？或许假戏真做，影片并未给出男主角性向转变的直接动机，家庭关系或许能推测出部分，更本质上的性吸引，人性和智慧，可能是触发他产生情感的原因吧。“不要怕一切，尤其是自由！”听到这句话，愣在原地的男主，望着金色卷发猎物离开的背影，他自己悄然转化成了猎物，在制度和人性之恶下发着光的，产生爱的，是他和当时更多人所鄙视和不了解的群体。当警察在搜捕性少数群体时，他们对陌生人施以援手；当同伴从人间消失时，他们给亡灵默哀。然而近些年随着右翼掌权，波兰的性少数群体又面临三十年前的窘境。
只要保证两个人间亲密关系的可看性，成片出来的效果就不会差，即使故事本身已经是老生常谈的同性议题，关于压迫，关于迫害。无论年代是遥远的过去还是立足的现在，这个世界总会有假以正义之名剥夺他人快乐的同胞和被迫逃离故土的年轻面庞。
“人不能对一切感到恐惧，尤其是自由。”
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