被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个22岁男孩的心碎经历，忘了在哪看到过有人说20多岁是人生最难熬的阶段，在这个阶段你得慢慢学会认识自己、寻找自我，你会经历自我意识与社会意识碰撞产生的痛苦，会经历人生很多第一次，这些第一次又大多会使你心碎，让你煎熬，但没事儿，记忆不会消失，一切都会过去的。
在车上的镜头是全片的亮点
婚姻关系是什么，这个话题可以有无数作品去乐此不疲地探讨。domino和andrew的感情实际探讨的是婚姻关系的本质。domino之前婚姻生女后被抛弃改变了自己对婚姻关系的看法，于是认为婚姻的本质是为了有一个commitment，而不是soulmate。这还有andrew的妈妈与继父这条线来印证，另外andrew弟弟初吻的爱情萌芽故事线也和commitment关系对照。
觉得多米诺的演员很Normal People
打五星的我真不理解，我甚至看到一半都好害怕，哪里治愈了😓我不理解
剧本台词非常丝滑，不会写台词的人表示羡慕。难得碰到部男主原生家庭没有问题自己也长好了的，母子关系正常又融洽，像刚成年版《成长的烦恼》，没啥野心完成度挺好的治愈小品。
这个男主好神奇，我的关注点全在“他演的真的不是一个gay吗？”“他的牙齿好独特！”上面，我有一半时间都在看他的牙。较深入又完整的美式追寻发现自我鸡汤片，男主突然被录用有点勉强，看演员表他还是导演和编剧诶，是我不配评头论足了。
谁会不喜欢小天使呢 可 life goes on 不管生活遇到什么美好的瞬间 要记得 永远遵循你自己的步调 不要让任何事情打乱你 这就是成年生活
用舒适的外壳包裹了一个大男孩的成长故事，库珀·拉夫眼睛里有光，展现了很多为略显拖沓的剧作增光添彩的时刻，表情拿捏很到位，我看着不自觉嘴角就会扬起来，真的很可爱。
Death is sweetest homeland for MEN.
看不下去，男主自导自演，但是演技很差，看着尴尬；女主角美是美，但就一直是《五十度灰》演完赶场的状态，实时放电，真的不适合一个独自带自闭症娃的困难母亲的形象。剧情和台词也emmm
男主真的好会沟通，完全不像是一个22岁的人啊！我22岁如果这么会表达对家人的爱和愧疚就好了！
dakota演戏一直轻飘飘的，跟谁都没有化学反应的感觉。
3.5。很新奇的年轻人的电影，看的时候好快乐好甜蜜，20岁时候的活力，天是蓝的，水是绿的，即使难受了也很快治愈了。
DJ好像全程在flirting，she so hot
清新、温柔、治愈，一切都那么恰到好处地舒适，非常符合圣丹斯的口味。为弟弟的初吻献上良策，却在自己的爱情里不知所措。远走他乡大概盲目，从家中独立一定是大男孩长成的选择。那些惬意的摇摆、善意的举动、热忱的微笑和止不住的泪水，都在以最不具杀伤力的方式柔软地修饰着那段美好的时光…
1. You don’t know who you are yet 2.so uncertain but so exciting 3. The memories aren’t going anywhere
Sweet sweet Andrew I feel you, I really do, I love this unhinged milf as well.
圣丹斯版老美青年成长教育片，虽然没get到片名几个意思但是帅哥男主在多个情景和身份之间的转换（包括但不限于好姐妹兼炮友，贵妇的宠物情人，暖男，自闭症少女保姆，快餐店店员，派对暖场dj等）确实挺丝滑的。
Kissing is for two people to enjoy
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