被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.没了铁人爸爸，又找来个奇异博士叔叔。2.三虫同框：真飞鸟撑不起种命剧情，所以把基拉阿斯兰弄回来，小蜘蛛自己撑不起蜘蛛侠3，所以……
講三代同堂，大家在銀幕前的驚呼啊，這就是fantasy。就是綿延了20年後，輕易調配成的驚喜。我也好high，沒有辦法。
故事剧情与逻辑其实挺生硬的，但胜在情怀，当看见二十年前与十年前看的蜘蛛侠与反派悉数登场，岁月在他们的脸庞留下痕迹，但掩盖不住曾经的光芒，相信你也会激动不已。这一次加菲终于接住了掉下来的“女友”，能让自己内心更好受一些了吧，格温不会怪你的。最后小蜘蛛的成长也是有目共睹，相忘江湖，不想再打破MJ的平静的生活。
三代蜘蛛侠终聚首。实在忍不住泪流满面。用两个小时去怀念去告别去成长，银幕内外同步。真的是需要看过所有的蜘蛛侠才能全都get。和复联4不一样，情怀并非精心布局，真的如同做梦。章鱼博士告诉托比长大了，加菲接住MJ了，三个能力越大责任越大，各种梗层出不穷Avengers是乐队吗？结尾感动得像你的名字。也是第一次蜘蛛侠为了蜘蛛侠抛弃了Peter Parker的身份。从复4开始，这一类的漫威电影似乎不同于任何以前的电影，艺术性已经不再排首位，像回忆画廊，放在新冠时代，也算一种疗愈方式
看到一半差点气死 幸好加菲现身及时 所以现在拍电影都不用讲人物动机和角色逻辑了吗 糟心 两星给托比和加菲
虽然大部分不好看…但是「三虫同框」还是太震撼…编剧没有心，二代救了别人的MJ，初代老了很多。「有生之年」系列无疑。
赢的还是托比马奎尔和安德鲁加菲尔德，汤姆赫兰德在他们俩面前，就是小学生。托比的沧桑在他走出来的一刹那，就让我感到心疼，还有那个摔到自己吐槽的背伤。而加菲，救下MJ后的眼神，就是在对格温的弥补。是情怀没有错，但这一部蜘蛛侠是在对这么多年来蜘蛛迷的一个礼物吧，把反派们也都治愈了。但可惜的是，三蛛同框太短暂了，好想多听他们唠唠嗑，唠唠自己的故事，啊你也是我也是啊，这会多美好，我可以听他们回忆一整部！
之后的展开，却如此丝滑看的人百感交集。
三星半。成为超级英雄是一个诅咒，你会失去挚爱，你会无所依靠，而荷兰弟版蜘蛛侠也成为了我们看到的那个孤独的英雄。梅姨那句能力越大责任越大对于这版蜘蛛侠来说真的是太精彩了，学会牺牲这样的成长真的太棒了。不是一部好电影，但是一部完美的蜘蛛侠电影。三代同框如果在电影院里看一定拉满尖叫。7/10
不如把这部电影名字改成《论男圣母婊的作死行为大赏》。太爱凸显自己青春无敌热情善良的蜘蛛侠，拜托三部了还这个套路是个人都会看腻的好吗。成长了半天回到原点这是，还非要强塞告诉我只顾眼前没有大局观的三观是正确的是吗？
无聊的台词，愚蠢的人物动机，加菲真的浪费了
圣母与权力意志的较量，最后竟然被好心人拯救？这是最隐形也最傲慢的传教。不愧是好莱坞，不愧是迪士尼。
有剧透，有剧透，有剧透！尽管知道产生多元宇宙的方式很蠢，但是这部戏的感情分太多了。你想象的联动都有了，你想吐槽的设定他们自己也吐槽了。唯一的缺点就是在一起的时间太短了，从2002年到现在20年了，而那一句能力越大责任越大愣是传播了二十年。当然电影不完美，割裂其实挺严重的，但是他们出现了，就足够了。第一次知道这部电影，我只是初中生，现在已经是而立之年了。期待在电影院观看！
With great power comes great responsibility这句话一定是每版蜘蛛侠必不可少的，这一版以这样的方式呈现点题了，属于迷影时刻！
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
其实只值四星，多一星为三虫同框+长时间的等待！
无语至极。搞这么出圣母心泛滥的戏码伤人又害己，还为此付出惨痛代价，奇异博士、梅姨、哈皮做错了什么要承受这些。除却三代同框的情怀也确实没啥好说了，感怀加菲这一次终于接住了MJ。
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
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