阿肯(陈百强 饰)和保罗(钟保罗 饰)是情同手足的兄弟,彼此之间感情十分要好。阿肯的叔叔(陈欣建 饰)虽然同阿肯的父亲不合,却偏偏同阿肯有着说不尽的话,两人十分投机。某日,阿肯邂逅了名为朱莉(翁静晶 饰)的女子,后者的美丽和开朗吸引了阿肯的注意,两人很快便走到了一起。保罗是一名电台DJ,某日,阿肯替他上工,却因为一场意外令保罗丢了饭碗,兄弟因此反目。与此同时,朱莉和阿肯的感情亦产生了裂痕,两人走到了分手的边缘。叔叔的去世带给阿肯不小的打击,万众瞩目的歌唱大赛即将拉开序幕,走入人生低谷的阿肯能否重整旗鼓,在大赛上一鸣惊人呢?©豆瓣
剧本是不是就写了个大纲?非常潦草,小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
然后想想节奏也有相通之处
最后的血雨很有张力 影片的音乐音效很不错 但内容并非印象深刻
画面很美,方言很到位,故事情节也还可以,看的时候想吃菜饼了。
这部电影给我最深的触动就是完全表现了我们的革命精神,不像国外战争片,他们更多推崇的是个人英雄主义,而我们则是对普通人的个人信念和民族信仰的探讨,电影很好的展现了普通人信念转变的过程,而这也是电影和观众最共情的部分。
形式大于内容的典型,剧本太差了以致于对故事和人物几乎没留下什么印象
一部反商业的写实战争片,没有矫情的段落,没有英雄主义,存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色,用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期,仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮,但人物的调度上似乎有点问题,比较凌乱,再加上画面的亮度,看起来有点吃力,但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白,这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔,自由是由一个个鲜活的生命换来的。
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境,声音质量可以说是灾难,运动镜头像是刻意模仿诗意电影,给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美,导演在职员表的位置也不突出,可能这也是一部甲方主导的电影吧。
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方,开头结尾两场戏还可以,中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
印象里有几个天马行空的设计,但看到最后也没琢磨明白。
还不错,纪实向,能看到军队纪律和军中兄弟情的推力。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
这个苏联式诗意战争片的尝试再一次印证了“视觉不是美术”——极精致的摄影和极粗糙的故事、对白、剪辑和调度并存,努力实现的气韵也显得虚无。
有些镜头很美,但总感觉有些欠缺,不值五颗星,喜欢结尾。
没有字幕就看不懂说啥的中文电影,哈哈!中国美术学院走向市场的发力制作,经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子,而是白匪,中国人打中国人。于是我才理解了战争,无论是白匪还是鬼子,都是人打人。情绪很慢,细节很细,从烤青蛙、蛇的篝火,到芦苇荡到虫鸣,都看到了这拨人之用心。
我觉得电影的基本还是要有一个好故事并把它讲好。
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版,试图从这样的小切口入手是好的,但是主题全靠台词cue,没能很好的融进故事里,也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错,黑中带蓝,群山薄雾,符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影,组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做,其实不需要他说,任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音,本就晦涩的画面配上种种不同步的台词,实属在挑战观众了 4.记一点细节:枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的,音效很激烈的配合着,印象深刻。枪代表孤军小战,和大的战场是分裂的,好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起,我很喜欢。
美术确实不错。这样拍,可以,但没必要,形式大于内容,体验一下无妨,就是觉得电影院里放不如去美术展上放。总之就是不好看,感受也不深
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
这是一部需要静下心来细细品味的电影,故事中每个人都是主角,甚至一草一木、一山一水都有满满的故事感。
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