人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己,总觉得怪怪的,尤其是这人眼睛里有摄像头,那他岂不是属于科技公司?
ps,影片里的高科技真不错~
无法欣赏,搞这么多就是纠结要不要克隆重生?
所有人都看不出破绽
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
It’s hard to be left behind
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
科幻片要讨论伦理问题是很正常的,也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提,就是这事有可能发生,这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力,无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy,而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享,这也是他们俩对待克隆的不同态度。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
感觉男主并不是有钱人,但也能负担得起这个费用?这项科技相当于女娲造人一样,科学家担当了上帝的角色,希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人,是否拥有了我的灵魂,是否就是我?
另一种诠释死亡的视角,但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式?不是人能控制的,尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
好害怕反转成为人工智能鸠占鹊巢的阴谋论,但这是一首挽歌,一开场告别,被人遗忘的苦,接受不再是的唯一,但爱只是延续,不可替代。阿里演技太好了,潸然泪下。
不适感会有 但故事还是理想化了 所以处理的很好 结尾真的很扎心啊……
“被人遗忘,是很痛苦的。”
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