Body is reality. Camera is guilty.
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
比钛好懂,比欲望号快车类型元素少,但是也没看特别懂
今天第五部,临近午夜、身体不适,但依然聚精会神地看完。还是牛,但略低于预期。
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
不知道是我欣赏能力降低了还是导演疯了,完全不知所云啊,明明有不错的创意,这就像是新鲜的生蚝生吃很棒,但是我吃的是放坏的生蚝。。。
thanks, but no thanks
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为
柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
一星给女演员的波波,指环王好垃圾啊,这是什么剧本😅
“手术即性”的概念确实够cult,也够吸引眼球,但是电影本身剧情乏善可陈。在喋喋不休的对话和概念解释之外,唯一亮点在于蕾雅·赛饰演的女助理与维果·莫腾森饰演的行为艺术家之间的手术过程展示。
胜于概念。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵,属于典型的指物错乱,当然如果非要强行比较,身体和自然存在器官的自然美只是个框架,而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美,因为有理念加持,但也会因为被动过手脚的“物”,导致最终指向这个新新人类时,理念彻底崩溃,毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系,并不是个走哪哪牛逼的自动机,绝望的结尾即悲悯又美且引人深思,三者不分彼此,不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝,柯南堡用心良苦啊!
现代感官刺激将过剩,未来人类开始寻求内在器官新刺激了?!
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
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