被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有粉丝滤镜 看的话 其实还好 当然也没有特别强
超级cliche😨拜托可以挑些好看的亚裔吗😭
选了最安全的方法来炒冷饭。情怀都卖到这份儿上了，也没什么好指责的了。Mckenna 是真的可爱。Who you gonna call? Mckenna Grace!!!
OMG！OMG！OMG！I like It ！ I like it！I like It！想去岛但我超晕船的！Perfume Genius 哈！就好可哦！
少儿剧开篇，看来更适合家庭观看……建议15周岁以下，适合暑期档。吸收了老版本《捉鬼敢死队》元素，再现成了儿童版。
哇，把直人娇柔女孩+浪子回头故事直接套到gay身上！Cliche! SUPER CLICHE!
完完全全同志版傲慢与偏见啊，这种叫改编还是叫啥呢……期待过高结果发现果然同志喜剧依然难做，尺度也没啥，颜值也没喜欢的，也不安排个奶狗角色
没看过老版的，蚁人全程工具人啊，小朋友们还是很可爱的，不过最可爱的还是棉花糖精，有机会看看老版的。
无爱又无性，那你想让观众看什么？为赋新词强说愁？
姐妹们在火烧岛的最后夏天，专属于同志的快意天堂。各种噱头与烂梗齐飞，也不乏刻板印象的自我嘲弄，竖起各自内心傲慢与偏见的生存法则，却发现一切都是无意义的盖棺定论，只有去切身的感受才能明白自己想要的幸福，击碎歧视与条条框框的最好办法就是无畏挥洒自我的颜色，在舞池里随性漫舞，从胴体与美酒中穿行，我们都有权享受爱与性的甜蜜，人生本就是奇遇的冒险。会有浪漫爱情的时刻，也会有悲伤彻骨的心碎，你永远无法参透这个世界，及时行乐享乐就好，虽然dram但蛮欢乐，夕阳余晖的拥吻也很美。主角团与配角团真的是强烈的对比，Dex和Will我都🉑！
情怀满满敢死队，roller快餐店是真的cool
同志版《傲慢與偏見》，愛情線寡淡如水，友情線勉強能看，可惜一眼望去，皆是同志刻板印象，或者準確點說，以刻板同志視角出發敘事，又mean又drama，某種所謂的同志主流，而其實，Howie或Will們才更像現實里的同志。同志們一樣度假才不像電影里那樣，曾經和同志好友一起出國度假過，沒有亂搞也沒有撕逼，陽光海灘美食美酒，是我最chill的假期之一。
还真是个《傲慢与偏见》式的故事。作为喜剧不够好笑，作为爱情片又太老套。韩裔小西巴长得跟嘎子似的实在入不了戏。
Howie唱Sometimes的part，我竟然跟着流泪了
三星全给小女主，喜欢她的天才少女和小谢尔顿。总是演天才美少女，这个压力也确实是不小，长大了不知道咋办。
骄傲月的耀眼烟火，最惊艳的是将奥斯汀傲慢与偏见时代局限明显的异性恋白人故事彻底推陈出新。原书情节与文本核心被完美地以当代亚裔男同视角咀嚼反刍，脱胎换骨，并映射在同志文化地标构成独一无二的关于亲情、友情、酷热的情愫与潮湿的欲望，成长烦恼与自我接纳这些普世的夏天故事，又兼容准确而幽默的属于纽约同性恋社群观察世界的独特酷儿眼光。正如「我恨你的十件小事」是对于「驯悍记」的戏仿翻新一般，电影除了愚蠢欢乐的情爱颂歌，更可贵的证明了文学经典的生命可以跨越过时糟粕的阻碍，而传统言情的三角纠葛和恶毒女配则被种族歧视和阶级壁垒的浅尝辄止探讨予以化解。就像剧本密集穿插的流行文化讽喻与评论所说那样，后911的爱情喜剧不再需要故作姿态的盛大求爱场面，但恰恰是纵情应景的文艺复兴奉上这份甜蜜冷饮。这就是我们的傲慢与偏见。
当我打开google map准备搜索Fire Island的时候，直接显示“saved in Want To Go”（捂脸脸）
非常严肃心态看待这部电影的人，拍个什么gay片都要骂stereotype，这么高级的品味看啥网络大电影呢，还是戛纳比较适合您
这几天再把黑客帝国4补了……人们越老越活在续集里……
傲慢与偏见之BJ单身日记之Gay版 男主不怎么喜欢 两个配偶都挺好
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