不要让人笑,要逗人笑,师徒的传承。无论是什么样的情感,只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁,下流,没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
佐伊·达奇的演技真的是差,只要她开口,就让人出戏。
非常精致的一部室内电影,从头到尾都发生在一个布景里,很有舞台剧的感觉。悬念和twist开始很精彩,从中后期女主加入故事性就开始变弱甚至越来越强行了。老裁缝一胳膊十二生肖的reveal简直毫无意义。虽有些虎头蛇尾,但我觉得总体呈现的还是不错的,也很好地控制了时长。
看完之后完全不能细想
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的,因为我也挺喜欢北野武,我想说,电影风格不对,早期面瘫不对,老年北野武扮相太假,不过看完了之后,也就没啥想说的了,挺打动人的,是个俗套的故事,但仍然动人,可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧,也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
就用复古的模式讲了个故弄玄虚的故事呗 场景很省钱 人员调度很方便 遇到喜欢这种形式的还会夸奖一声结构精巧 剧本很适合当作舞台剧演出呈现 但是有《死亡陷阱》珠玉在前 这部实在算不上精妙
怪不得北野武这么喜欢踢踏舞,总是和我所知的北野武有些违和
太像舞台剧了。所谓多处反转也不甚惊喜,稍有强行反转之嫌。
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
规范但不聪明,讨巧但不给力,从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级,然而只能说毫无悬念,压力设置平平无奇,甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力,就是带着观众在看戏,这种戏剧性算不上好,甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
这必须戏剧大咖来演啊,否则这小屋里的三层反转撑不住!
哭了,是我最爱的师徒关系,影帝和大泉洋都演得很好,尤其影帝,又第1001次爱上北野武。师父对阿武说,如果车费有找零,记得回来还我。不要被人笑,要逗人笑。师父对观众说,不要给他鼓掌,他演得这么烂你这样只会害了他。师父说,我是谐星。
打败剪裁师的是廉价的蓝色牛仔裤,打败黑帮的是文明的现代制度。我是懂得测量熨烫,叠出正方形胸巾的剪裁师,会用更缜密的方法杀人。身在黑帮,软弱是最大的缺陷。你用手枪杀人,我用剪刀救人。被黑帮杀掉的人,是剪裁裤子时扔掉的废布头。不必告诉顾客不合身的上衣不是因为袖子,只需要替他剪掉肩膀。
影帝的北野武,那种凶的气场一下子就能找得到(除了少了一点年迈感我还真以为是那个男人)。怪不得北野武看起来那么凶又那么温柔,原来是师父就喜欢八嘎八嘎八嘎啊。所以北野武看了会不会评分吖
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
气质独特
Mark Rylance是神!娱乐性超强的瓶中形式商业片,几个演员一间店铺一夜之间讲一个纯靠反转推进,虽然套路却十足精彩的故事,既是回归旧制的侦探小说,也是绅士文化的再度发掘。与Kingsman同出奇观化英国传统的创作路线,选取小格局空间戏的手法高明很多。战后芝加哥黑帮不同种族势力暗流涌动的火药味在裁缝不疾不徐的手艺指南中卸去视觉刺激的血腥辛辣,只剩单纯表演调动一根话剧舞台穿引藏闪的缝线给诡计拆线,翻手衲入新的谜团。这部电影就像古董柜上精巧的水晶球,是无论评分多少都会喜欢的类型,不追求深刻亦无宏大野心,只是用心支配优秀演员完成了一次漂亮剪裁和收尾,正如Mr. Burling所说,我是手艺人不是艺术家。全部惊喜都要归功于久违的恰到好处。尽管它不是Rylance的魅影缝匠,幻想素材已经足够燃烧。
为了大叔多一颗星,太喜欢北野武了,真实,不做作
8/10.
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
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