被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没什么特色的文艺片 清高不活在世俗规则里的无法成长的脆弱男主 永远不开口解释
故事的确比国内某些大片靠谱，彩蛋加分，群像结局却有些自以为是了
虽然明知道不可能有怪力乱神，最后肯定能绕到正常里去，总体来说还可以，就是那帮工的设计的差事儿，大锄头居然砸不死人，折了以后打人屁股，这样的操作确实活不起！恐怖版《失信的村庄》！
别说什么人性探讨、什么故事架构、什么叙事技巧，虽然说在国产同题材网大中还算不错，可恐怖片不吓人，其他方面再怎么优秀也白搭
只能说在一众摆烂国产恐怖片里算有些叙事追求，但还远不至于张口闭口罗生门的地步，几段说书式讲述并没有精巧的连接感，感觉像是给创意者们一个狐仙命题然后不断发散思维，你一言我一语撺出来的东西，包括贪婪人性也植入得较为生硬。
确实是质量稍微好一些，对白情节设计地都是能让人看下去不厌烦的状态，后面的部分如果是非常好的电影那就是加分项，但是目前还不能算所以就较为累赘
不知道什么时候，才能不拿着害怕低文化人员认为鬼怪是真的这样的离奇理由，来抹杀我国延续数千年的奇闻怪志。
白鸟玉季好灵啊。没看过原作的我面对电影的两个半小时，一直在等，等剧情讲述男主究竟是不是恋童癖这件事。等到最后才有释然的感觉，但是那个抹番茄酱的镜头又把男主拉回来，好美又让人毛骨悚然。两个说不出事情真相的人互相慰藉的故事，有点意思又差点意思。
……一开始没感觉什么，还流了泪，但是但是但是到最后那里，多少擦嘴那里，真的多少达咩，正常人的情感不允许我……
因为字幕结束后的彩蛋多给一颗星，这个世界从来不缺被农夫拯救的蛇
努力撇开原著滤镜未果，看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意，但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛，但那种痛存在于光天化日之下，在人群中面无表情地发酵，而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执，尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存，这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文，结尾小鸟依人的广濑不是更纱，文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式，简直是一种讽刺。丢了太多东西，弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
剧中所有的不开心，都能被一个人、一段关系治愈。在觉得被生活打脸的时候，这部电影能温暖到你。像是寒冷的冬夜，下着雪、刮着风，一个人走走进一家咖啡店，接一杯热拿铁，瞬间有一股暖意，能驱走几分寒冷。
剧情ok，首位连接，没有bug。故事有点多，中途疲劳。最后结局画蛇添足，停在老爷子那里就可以了。不完全算民俗题材，但立意很好，值得一看。
没有流量的网大剧，可以看出编剧的用心，演员也都充满血肉，挺不错的
太致郁了...看的我心里堵了很久...
在网大里算优秀的了
挺不错的，最后那个瞎子救得那个男孩应该是那个戏子吧
题材太浮躁，剧本不扎实，演员太用力，元素多杂糅，后期冷不丁，服道崭新新。导演可以试着拍短剧，一百多分钟目前还掌控不了。
很像天下霸唱的风格，经典故事结构，几个人外出然后互相讲故事，或补充或颠覆。
剧本不错，拍的也好，演的也可以，比很多院线电影好多了，国产恐怖片算是杀出一条血路了
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