真的是一部极其温柔的电影,那些巴黎的清晨、夜晚和日出真的好美
她太温柔了,她和儿子演情侣都不违和,我还记得她在女性瘾者里讲故事,她的声音有种让人感到安静的力量,能让每位夜旅人都能从她的声音里感到一种包容,不因为自己的日子惨就不帮助别人。还有,如朋友般相处的家庭太让我羡慕了😭
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象,真正那个年代的模样参考侯麦。
很温情很舒服很简单的电影。充满了巴黎浪漫又温存的夜色,充满了怀旧情绪和时代氛围。人生中总会有不顺遂的时刻,也会陷入谷底而重生,下一篇章是什么样的无法预料,但是总有一些东西是实实在在永永久久的。人与人之间的关系当然不会恒常不变,为了不破坏它甚至不惜远离它,然而那些互动中流露的真挚,心碎时得到的抚慰,伤痛中触到的援手,是永远的好时光,是内心里永久的温柔之乡力量之源。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题,无力对抗的势力。即便没有审查,也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧,电影拍完了,自己才明白发生了什么。
很舒服的片,现实生活再怎样也要有所享受,音乐,电影,诗,爱。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
另外,邓家佳的身材管理也太绝了,背后得付出多少努力啊小姨妈。
同质量产地为日韩:五星,能在特效爆米花这样浮躁的电影市场中用心讲故事的良心电影不多了,任何人没看到我都会伤心。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
我们曾经以为瞥见的,我们的碎片
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
算是很治愈,淡然。在我放弃了一定要在电影里提炼些什么的想法,我发现这种美的写意。
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
大平层里的男孩和妈妈姐姐遇到漂亮妹妹的故事
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
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