[99]满满承载着的都是终于与自己和解的庵野秀明、在人生半途之后希望每一个曾经与自己矛盾纠结的努力活着的人、都能得到自我补完的殷切祈愿。明明看着的是终于能够诚恳拥抱从未善待过自己的世界的真嗣,但戏里戏外看着的仿佛是庵野、是曾经豪猪般浑身是刺、你我他所有人的一生。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
我讨厌充满这种人的世界
希望我们永远拥有蓝色的海洋和beautiful world.
经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
结局虽然不能完全看懂,但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁,给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
文戏和武戏的割裂,想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼,也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦,回归“正常生活”,黑白素描,线稿,都更感人。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
结局虽然不能完全看懂,但又觉得应该这样。60岁的痞子终于又一次走出了抑郁,给了系列一个温暖的结局。阿宅们快跟真嗣一样长大吧。
越想越气…
福音战士影响了巨人,巨人的做法又出现在福音战士中,啧啧,让人感慨
瘩子绝对是故意的,我怀疑为了强硬拼凑出“真嗣成长为大人”的剧情而瞎胡编乱造
为这部作品和角色们投入了太多的感情,影片结束时难免百感交集。再见了,Evangelion。再见了,我的青春期。
sayounara
挥别后现代的青春世界,走进郁郁葱葱的后全球化世界,一起出站,一起携手。人类无需补完,要先爱自己。
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉,总是 最累倔强的明日香
作为一个没看过EVA的人,说实话我没有看懂,但我大受震撼
6.13 横滨DOLBY
当宇多田光的歌声响起时,我真觉得,没有人比她更合适为这个系列做主题曲了。
很多之前的情节记不清了,本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别,仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
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