被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一部恐怖片肯定是不合格的，全片杀人桥段几乎一模一样，叙事节奏很差，但它沿用旧版的设定之余又加入了来自我们这个时代的解读，在某种程度上还是挺有意义的，只是表达得比较拙劣。蛮喜欢将糖果人视为精神象征这一概念，比一个具象更为深刻。配乐和摄影加分，开头的仰视镜头和倒转的logo有创意，或许是暗示了镜面空间
大明星×普普通通的数学老师单亲爸爸。主线剧情没什么特别。舞台表演好看，歌也不错
都2022了还拍诺丁山这样的老段子就不吐槽了，而且两位主角的年龄也都太大了，威尔逊的表演尤其垮的厉害，歌曲也都算不上多好听，所以引进真就是为了凑数的吧
真的蛮喜欢看这样的题材，我是土狗我先说了……btw男主换成休格兰特不好吗！！只有他能撑起这样的中年玛丽苏！！
rarbg，环球影业出品，洛佩兹一把年纪了还在演这种老套的歌舞爱情片，而且最主要的是她和欧文威尔逊这个一把年纪的谐星一点都不搭好吗，搞不懂为啥现在好莱坞喜欢安排这种反差情侣，或许因为反差萌？
2个小时 爆米花热血爱情电影还挺认真的 剧情 等等等等 好莱坞真是想象不到的有钱啊
7分，虽然剧情有些过于天真，但凯特和查理彼此了解的过程还是挺有意思，里面的歌也都挺不错。虽然彼此的生活有着天壤之别，但也正是因为这样的差异让凯特能从中体会普通人生活的淳朴，也让查理能从中放开自己的拘束。凯特说的话还是很有道理，如果我们总是回头留念，很容易重蹈覆辙，做出完全不同的决定虽然看似疯狂，但说不定能走出一条更有希望的路。
但是，影片最大的缺点，就是故事本身，实在是……俗不可耐，就连结尾字幕的小动画也比正片的故事好看，三星半。
有点俗套，但就当是去影院听演唱会了，还是一个人包场的那种 22.5.22@百丽宫
开头被镜面和颠倒的世界惊艳到，越到后面越喜欢！蜂巢太赞。这么暗黑的candyman怎么能去漫威呢，必须DC🌚
这部如剧情本身所述一样看似无厘头的爱情片将这各种生活的问题抛来，时而如闹剧让人哭笑不得，时而又如歌舞深情款款。
不是因为看JLo，那真的是完全无法忍受。歌挺好，听听就可以了。不要看画面了，惨不忍睹。
当我明白这部电影导演将政治诉求彻底摆出来不加任何修饰时，恐怖的观感大大下降。
我一直在想为什么刚开始结婚的那个表演场子那么小，观众那么少 this will haunt me all day
还能看，两位老将，尤其女生保养得太好啦吧，男二要比她小二十多岁啊看不出来。女主的经纪人这位英国喜剧男星，减肥了不太好玩了嘿嘿
太久太久没有看到制作精美内核实在的romcom了赶紧打个友情分 制作真的很不错 节奏拿捏很准确 如果用心看 嘴角很难不一直上扬 歌也很好听 虽然故事比较老套但是包装上了一些新潮的元素比如Live、男主身边的女人是LGBT Group之类的 JLO状态还不错 很庆幸电影里基本所有人都在做自己没有硬凹一个反派出来 总之这种电影看着开心就很好了
七荤八素的拼盘，掺杂些揶揄自嘲，看似知音故事会，实为平台展销会。
比较讨厌政治正确这种玩法。说到底还不是在搞两极对立？
没有甜甜的爱
镜子与皮影戏的使用很亮眼，配乐与环境音总能出乎意料，尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣，视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒，表达与恐怖两不靠。
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