这部在蜡笔小新的剧场版里基本可以排到前三了吧 除了前面有点水 但是后面很棒有两个印象深刻的点 一个是涂鸦娜娜子和左卫门遇水化掉的时候 一个是一群被救的键盘侠 明明自己无能 却对着一个一直在救人的小孩子狂喷的时候 人性的善良与残酷呈现出的对比 这部真的很棒了
一场会议有条不紊进行,桌上几位恪守职责逻辑清晰讨论决定了一个群体的噩运,看看眼下,倒吸数口凉气。以史为鉴终究也是个美好的愿望
“一切都要怪那个孩子把蜡笔用完了”这部我觉得可以!把人性的丑恶面暴露的一览无余。这部依然有搞笑,有燃点,有催泪。除了前边的节奏太快了,别的都不错。希望我永远喜欢看蜡笔小新,希望我永远有那一部分纯真,希望下一部更好!希望疫情早日结束!
但跟犹太人大屠杀相比却又有差别
1、冷厉的色调契合了电影的肃杀主题,万湖会议的档案记录之详细成就了电影创作基础;2、电影的场景简单,但台词量大,信息输出密集,对事先不了解万湖会议的观众是一个观影门槛;3、一群魔鬼催生了邪恶,至今人类为之付出代价。
一个国家跨部门的高规格会议,他们井然有序、配合无间,然而议题是计划种族大屠杀
艾希曼最后说怎么用毒气室毒死犹太人的时候我简直要干呕,也就是纳粹能这么面不改色心不跳的讨论种族清洗了。
作为铁粉每年的剧场版不管怎样都会来看,即使新酱不再是矢岛晶子,配广志的藤原叔也因为生病离开,一直等待他回归却只等到了他今年4月因病离世的消息,买票坐在电影院看着声优列表还是有点难过唏嘘。这次的剧场版看到高潮部分,我脑中突然跟国产电影万万没想到重合了,看过这部的大概会懂我的感受,略微出戏的时候看到旁边的旁边有小姐姐感动哭…有些可爱。这也许就是蜡笔小新的魅力吧。
大大加强阿道夫艾希曼的戏份,是因为他的结局吗?
解压时看动画片是不错的选择。为什么会有脑洞这么大的电影,也许只有漫画家才能有这种剧本吧,每天都要画画,都要涂鸦,有一天画烦了,突然问自己,不画了会怎样,然后告诉自己,一定要坚持画画,如果停止画画,天空上的涂鸦王国就会掉落。突然感觉自己好渺小,自己的想法好渺小,人类历史上一定有过无数次这么奇妙的想法吧。PS:查了下蜡笔小新,现实版蜡笔小新5岁就车祸去世了,母亲美伢进了精神病院,用小新最喜欢的蜡笔画蜡笔小新,逐步走出困境,而蜡笔小新的作者臼井仪人在2009年也因“失足”或“自杀”跌下悬崖身亡。很感慨,看的蜡笔小新并不多,但能感受到浓浓的正能量,也不禁感慨生而为人的渺小。原3星,改为5星。
主题仍旧是成人世界与孩童观的对立辩证,不过没有陷入说教的窠臼,冒险和逗趣的比例更大,那么什么时候蜡笔小新剧场版能引进一次呢?
小新的水准似乎慢慢回到了巅峰水平。
小小成本电影,除了开头结尾完全没有空镜,全程被对话,会议发言,对话填满,但意外的并不枯燥,看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人,毁灭犹太民族,仿佛这是慈悲为怀的替天行道,仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的,也是用来启发自省的,它有着另一个层面的趣味性,我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
一开始感觉有些沉闷,但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划,各方唇枪舌剑,但屠杀犹太人是个理所当然的前提,讨论只是在各方利益上做文章,一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了,一边说犹太人的钱还是归我管吧,还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑,他们的实际想法无法得知,从话里话外的气氛来看,毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性,不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感,有些事情,许多人看到心里都会有个问号,但是它们却被打上了不可动摇的标签,不容思考和辩驳。电影人物虽众多,但各有风格和立场,他们越真实地为己方的利益辩论,毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
人会被一个为了击中靶心不择手段的系统里的政客和军官当原木来讨论、处理和清零。
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议,还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法,与会者们在会议上大都“直言不讳”,由于当时没有留下发言记录,谁讲了什么,会场发生了什么。幸好自1984年以来,相关历史研究已经做得更为充分和细致,使得影片在这方面,能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
特别时刻总愿意看一些历史片,就好像能从中得到什么力量一样。
来画吧,来画吧,去把所有爱和梦想倾注在纸上,希望你能永远从中汲取无限美好的力量,永远不会忘记最初那个纯真快乐的自己。
突然想到三体地球要被遗弃,而人类的选择,揭示了人性最低劣的那一幕
大家一起边涂鸦边跳舞,还有什么比这更感动的事吗?嘤嘤嘤~😇🧚🏻♀️
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