我们从来都不是相同的
《鸟人》,《圆月映花都》,《德州巴黎》,复古的remix和剪影配上缓缓流淌的时光。属于80年代的清爽和平静
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
2022.7.18 巴黎夜旅人,一个深夜电台,帮司机提神,给失意人以抚慰,还给了女主一份重新找回自我的工作,给居无定所的小姑娘一个家~不管是美满的还是离异的家庭,温暖的母亲对一个家的支撑和鼓励都太重要了,一个破碎的母亲,不仅重建了自己,也成就了孩子们有了一颗健康温暖的心,被爱着也爱着别人,这才是积极的人生~
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
“有一种温暖的东西,是永存的,时间无法让它停止。”
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
是氤氲在蓝紫色温柔里的巴黎,
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
《不速来客》都叫剧本杀的话,那这部就是天花板一般的存在。电影的始末就是一场彻头彻尾的闹剧。调侃电影,戏说剧本,皆是黑暗面,而悲剧却是用喜剧包裹的悬疑感。电影大概分成两种人,一种就是像尹正,秦霄贤之类在演综艺的,第二种就像邓家佳,张本煜在演电影的。聪明的点在于把一群蠢货拉进一个局,让他们搅,而作为上帝怜悯他们,嘲笑他们,可怜他们,这不就是看《名侦探柯南》的魅力吗?只是我还有一个问题:上海歌舞厅名妓歌女失踪,没人当一回事吗?
剧本杀式的推理悬疑电影,辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实(电影行业、掌权者的游戏与弱点)让人看得津津有味。
这也太惊喜了。第一,足够悬疑,反转多且都有铺垫;第二,有一定推理,在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的;第三,有一定社会批判和现实隐喻,嬉笑怒骂,讽刺十足;第四,承接第三,讽刺到位了它就特别搞笑;第五,历史知识还挺扎实我是没想到的,因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧,但讲到法币贬值、硬通货(金银外汇)稳定币价,都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到,即使不是样样精通,也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的,我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧,本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度,但这就像是说:“嘿这爹真像儿子。”
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
一场关于现实的幻梦,需要反复回忆来冲淡现实的残忍。
3.5 主要charlotte选角真的太好了 身上的灵气和脆弱感和她17岁时一模一样 一两拨千金的演活每一个角色 你很难不去好奇发生在她身上的一切 摄影和对档案影像素材的运用锦上添花 只是看完突然觉得索然无味 过于小资而不落地的故事终究只是他者的故事罢了
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