非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里,
那不勒斯人一言不合跳下水,下水的人,都没有再上岸了吧
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
成长自传特有的真切深重,我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
意外地好看,很多设定都不新鲜了,但是看着还是有感觉,别人的机器其实就是外形不同的手机和app,只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
2022年第一部电影,good choice。友谊是双向的~
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
p.s.中间两个人的“绝交”好可爱,就像小朋友吵架
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
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