1. 古董机折翼 The Flying Bug
拥有一架古董飞机是马丁的儿时心愿，后来他终于如愿买了一架史提曼飞机但这架飞机在一次飞行中坠机，除了机身骨架。其他全部撞烂。保险公司要把飞机报废，但是这架珍贵的史提曼飞机，是许多人珍爱的飞机，于是马丁花费巨资，决定请两位专家修好它。热气球是飞行的一种方法，制作单位请两位玩热气球的英国好手，比一比谁控制热气球乘风飞行的技术比较高明马丁也在节目中一偿宿愿，驾驶第二次世界大战的名机：喷火战斗机。
2. 热情所系 Plane Passion
拥有十年飞行资历的麦克，想要为拥有属于自己的飞机，于是英国顶尖飞机商大卫为他介绍旗下的机种。买飞机必须考虑预算，用途，飞机航程，和是否要与别人合购。最后决定购买能够长程飞行，带他和亲友去欧洲度假的西斯纳182型飞机。小熊飞机从1938年开始制造，做为美国空军的训练机。在二次大战和韩战，它们也曾担任观测机。由于观测机飞入敌军阵营，很容易被地面部队击落，因此驾驶小熊飞机的人都是勇敢的飞行员。
3. 超强战力 Flight and Might
让飞机发展最快速的原动力就是战争，换句话说，战争时期的军机研发，革新了今日我们飞行的方式。索普威思的三片机翼，在缠斗中具有无比的升力和操纵性，曾在一次大战中击落86架敌机，自己则只折损3架。德国一次大战名人曼弗雷德冯李希特霍芬，便是驾驶他的福克三翼机，一个人就击落80多架敌机，纪录无人能比，也凸显出当年三翼机优越的性能。马丁的双翼机已修好机身，修理机翼时才发现，装在上翼的油箱在翻覆时和地面摩擦，差点爆炸。P51的野马型是二次大战传奇战斗机，共击落二千多架敌机，飞行时震耳欲聋的声音，令人胆战心惊。
4. 民航时代 Age of the Airliner
希腊海运大亨的28岁儿子史戴洛斯，在90年代中期开创了低价航空业，让搭飞机旅行成为普罗大众都能参与的活动。19岁的马丁哈斯提德，当初以想创立航空公司做为向女生搭讪的台词，后来竟然成功创业。马丁为他的双翼机机身覆上蒙布，并且熨斗让蒙布绷紧，让飞机修复工作更进一步。马丁这次非常幸运地能够驾驶巨大的达科他型飞机，这种身兼军用机和民航机的巨型飞机，能表现所有小双翼机的动作，只是比较慢而已。波音747的机长穆迪，曾经驾驶载运近三百名乘客的飞机，遇到四具引擎全部故障的情况，747客机顿时变成巨无霸滑翔机，惊险至极。
5. 空中勇士 Magnificent Flyers
喷射背包是终极的科幻梦想，1961年，这场幻梦成真，因为贝尔火箭腰带首度升空。特技员艾瑞克史考特是现今世上少有的火箭腰带飞行员之一，他说操作喷射背包就像脚踩大球，同时手握喷着水的消防水管，难度极高。机翼特技员是一份惊人的极限工作，他们在高空中站在机翼上，表演各种花式动作，而一位有惧高症的仁兄，竟然想亲自体验机翼特技员的工作，以克服惧高症。马丁的双翼机，机翼部分已重制完毕，但是竟然发生装不上去的窘境，幸好几经硬推猛敲，总算安装成功，接着以转印纸印上干净俐落的号码图案，预示这架双翼机接受最后检验的时刻即将来临
6. 未来天空 Into the Future
英国足球明星莱斯费迪南德，不仅是汽车飙速好手，同时也会驾驶直升机，他认为直升机给他的自由快感，令其他交通工具望尘莫及。直升机所费不赀，但想体验飞行的人还可以选择动力滑翔伞，只要背着超大电扇，搭配滑翔伞，不需要考执照，一个人就能体验飞行快感。曼彻斯特的史帝夫正在研究火箭，希望未来能让一般人进行太空旅行，体验无重力的滋味并且观赏地球曲度。马丁的双翼机通过了民航民工程师的检验，在历经两年半的整修，终于再次飞上青天。
年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
致为梦想不懈奋斗的你！
27分54秒，“你也知道，出水导演的粗剪片，光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头，全部串起来变成一部电影后，就会有说不出的魅力。电影就是这样，每一镜之间，都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了（感动的） 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
实话说这一部算是较差的，本意是电影救赎，却用了大量篇幅讲三角恋，以及桂圆子和阿乡的关系，北川景子挺好看的。
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
电影最重要的，果然还是穿梭时空的能力啊
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨，但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧！永野芽郁全片的光！
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
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