简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
小清新老套的可以预想的青春爱情故事，男主的颜我真的努力适应了，但还是get不到，是我的问题吗？粉丝别打我谢谢。
胸怀梦想的小镇青年，背井离乡，一技之长，舍命求生存。
电影风格和宣发里的差别太大 骨子里的文艺风格比上部作品明显多了。这部作品不太合衬阖家欢乐的节日。但让人觉得韩寒骨子那股劲没变。
我们常说四海为家，四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达，家在现代世界是一个虚无的存在，四海为家就是每个地方都没有家，家再也不是港湾，家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法，我们都是被狠狠抛掷在世界上的，被父亲抛弃，被家乡逼迫，被世界吞噬，仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的，游泳那场戏已经注定了结局，那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候，我们根本无法闪躲，只能被深渊吞没，一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者，他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界，这个世界毫无温情之处，它有属于自己的残酷法则，每个人最终都会被碾得粉碎。
想看沈腾校草的 每年有他都很好 这是啥玩意啊 真的导演感觉一部比一部差 女主演技请多学习 起点高本身低
阿耀 希望你在被北回归线穿过的小岛上的未来明亮纯净 希望你眼里一直有光
不知道是不是因为我很久之前就看过原帖 当时觉得这个故事简单又动人 电影反而没有那么打动我 可能也跟选角不贴有关吧
生活太苦，来点小梗
本来想给3星，前面有意思，中间尹正死得很尬，可是后面剧情着实让人难受。冲着这份难受，给个五星吧，年纪大了，看这个能懂。
但更喜欢原帖，清新又治愈。
不知道是不是因为我很久之前就看过原帖 当时觉得这个故事简单又动人 电影反而没有那么打动我 可能也跟选角不贴有关吧
反正千万别提什么“摩托车文化”，这片儿跟文化没什么关系，而且基本夯实了不明真相的群众对“摩托族”的普遍误解，反面教材汇编。
里面的每个角色的行为我都不太能理解…我老了已经无法欣赏青春疼痛文学了吧
——“做好了就会……像没做一样。”
我觉得是部不错的校园爱情剧，剧情简单，但是不影响是部好片子。
在国外的深夜，坐在看完电影回家的火车上，和阿耀的孤独有很强的共鸣。
没有一个光明的未来
说梦想吧，阿耀也没怎么努力想实现梦想。说爱情吧，两个小年轻在矫情文字里暧昧。说现实吧，收高利贷的和颜悦色，警察也很好糊弄。我宁愿延续前一半的喜剧风格，最后大团圆，而不是处处跳预言家…
看了最早场，后悔了，段子太碎太散又不是听段子
后劲非常大，过了这么久，还是觉得特别难看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
