被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们克服了那么多困难 却终觉还是抵不过婚姻生活里激情的退散
话说同性是注定逃不开出轨偷吃吗🙃
轻松的意式喜剧，风格浓郁，味道醇正，轻松愉悦
6/10。过于轻松的方式去表述，反而会忽略了许多现实困境，也弱化了主题的表达。此外，攀岩的象征也用得不好，跟主题与主线也没什么关联。
虽然意大利人抓马起来板鸭人都害怕 但主题依然落到了孩子的诞生论和意大利LGBTQIA+领养法律的完善 这些不是少数人的努力所成就的 而是数百万人的努力 是男人和女人 通过看不见的错综复杂的千丝万缕所连接 在一个新生命里 法律规定的故事主角或许不是一定要是母亲或者父亲这样一个称谓 因为真正的主角一定是那个在称之为生活的旅途上照顾你指导你的那个人
标准的意大利家庭喜剧片，只是在喜剧的内里透着一股丧，两个daddy我都可以
很喜欢❤这部电影的视角蛮有意思的（以及意大利滤镜lol加成）
不仅仅是同性家庭会遇到婚后几十年，爱情被消磨殆尽，何去何从的问题，所有家庭都有这样的困境。青少年的性向、友谊、爱情，那么多不确定和承诺、责任，与中年人的困境遥相呼应，而形成他们后来地复杂局面，不也是青葱年少时光的产物吗？也有社会问题，性少数群体组建的家庭，怎么写出生证，也是一个争议不断的话题，尽管生养都有责任，但也仅仅是一部分人需要考虑的问题。后面的反转非常有趣，深化了主题。
这个男孩 值得拥有这个世界上所有的爱
"爱什么时候会结束？"
melodrama，理念之作，剧本稍欠打磨
老生常谈的家庭故事，只不过套在了一对夫夫身上，遇到了更多的阻碍。在保罗发现西蒙尼的外遇后，那些情绪的揪扯，很细致，失去爱过的人，我们试图毁掉属于他的痕迹。争抢小孩，妥协和退让，神奇的转折，看起来都是为了配合里昂的纪录片，立意对社会宽容与立法的探讨，只是最后，爱情还是失去了它原本的模样，有的人立即找到新的归宿，有的人似乎还在原地，或许没有挣扎。
意大利版孩子们都很好，只不过两个爸爸最后还是分手了，相处20年难免让人忽略爱是什么时候消失的
3.5.后同志时代从一种基于认同政/治的爱情神话转向了日常叙事，家庭的核心单位依然是爱，爱好大.👌
这个故事告诉我们：同性夫夫也会中年危机为了出轨闹离婚鸡飞狗跳以及同性恋的儿子也可能是异性恋。and，蒂莉，真有你的（
每一对情侣 都会有曲线起伏的感情 或许归于平淡 依然狗血 但人和人之间总会有千丝万缕的联系 这就是爱带给我们的
意大利轻喜剧。挺好看的啊，很意大利，青春的部分很美好，爸爸们的部分现实又诚实。像一个海盐芝士蛋糕。
像是在看伯格曼的电影，而不是科恩的，演员摄影补光都挺好，但就是看着无聊，而且虽然华盛顿演技确实好，但还是不理解为什么让黑人来演
很新奇的剧情，可以说是在现有的基础上跨越了一大步。它已经不再是着重探讨同性爱情和社会认同感，而是更深入地探讨了同性家庭和亲子关系
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