这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思,未走出流水线窠臼。家人,恋人,师友,串起二三事。影片或是历史影像片段里,年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程,所选节点,成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制,不够必要。还是太过商业气包裹的作品,看过后想不起梅姑,忆不起真情
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
之前不怎么了解她,看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了,两家的唯粉还在撕,果真是恨比爱长久啊,看了真可笑。
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
永远没有人能复刻AnitA,也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事,因为这两人对于我们太熟悉不过,他们的模样与生涯都让人过目不忘,最终的宿命也让人唏嘘,本片其实比想象中的要好点,王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好,毕竟将梅姐的感觉,行为还有神态都仿的挺好的,不过终究不是真的,如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
观影前我并不知道梅艳芳是谁,但当我随着影片过完她的一生,了解了她和小哥的故事后,我为之动容。从那些真实的片段里,我感受到,她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星,影片里的她定不及半分。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
电影的风格偏向唯美,比较温柔的讲述了梅艳芳的一生,与严肃的人物传记不同,本片煽情是必然,而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》,梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版,最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
梅艳芳一生坎坷,一生仗义,一生寂寞,一生都嫁给了舞台。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
舞台仍犹在,不见故人来。
梅姑最重要的原生家庭的部分缺失了,得亏廖子妤演得不错,姐妹情深这个点立住了。电影的本身恐怕连流水账都不如,百度百科我相信都比这个电影要更为好看,或者是供人思考,梅艳芳的事业部分说得浮光掠影,把她变成了恋爱脑,用Siri的话说这个片也许只有刘培基的粉丝才能满意。王丹妮勉强合格,但也不算好,不过比起其它人奇奇怪怪的表演她已经很规矩,虽然舞台的部分还是不够好,和原版一比就显得像是全民造星的水平,但是演感情戏更差,这也使得影片更在恋爱脑明星传记上倾斜,而她一路的作品的幕后基本没说,感情还是美化过的恋爱小说。
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