被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由塞巴斯主演的艾米汉莫传并不枯燥，尽管先前看过诸多同类型题材作品。这也是唯一一部吃人电影给我看出食欲的，不知道我有没有问题。塞老师始终无法诠释出该有的变态感，我总是在他脸上看出阳光大男孩的温暖。电影深层的表现要更加吓人，被剥削吃肉的女性和享受狩猎的上层男性甚至被同化的女性，即使她们看到了剥削者的死亡依然如傀儡般活着继续压迫同类。当然夸张的电影表现是一回事，但真的别太快上头太快上床，爱又不着急做更不着急谈，一时上头成了晚饭就不好了。
“干啥都不能恋爱脑”。导演用上了吃人、阶级、富人等的噱头，最后只表达出girl help girl和男人不行这个主题，甚至刻意安排了一个黑人小哥来单独表现男人的蠢，夹带私货过多。不过摄影有点意思，很优雅。
耐过这世途的阴影和风暴，
蛮震撼的 蛮感动的
性别话题非常现实，社会指向性非常明显。男性的帮助都在片中无足轻重#girls help girls
最后有点烂尾，但故事的展开还不错，视听也🉑️
两倍速刷完，可以节约你无聊生命中的一个小时。 结尾甚是荒诞，就好像在说，性别平等道阻且长主要在于，女性中的叛徒使然… 另外，理论上来说，天主教教皇不是小男孩的主要买家吗，怎么会只有女性商品。
很难分清在看一部电影还是在看游戏解说，剧本也很拉，，，元素都植入的太生硬了，无论是临阵脱逃的男人，girls help girls，甚至还有黄白黑三色人种，硬的让人尴尬。“去势”桥段属实笑die。某些桥段真的挺变态的，适合催吐。daisy还是很美啊，但是好好选本子plz
每一分钟都十分尴尬。30分钟才入正题，大部分时间都在恶心观众。人肉是不可能好吃的。因为人不是以食用为目的养育的
我去 笑了哭了，哭了再哭了，好久没看到这样催泪的电影了，英雄都是小人物里诞生的是真的，一个这样伟大的国家，一个这样众志成城的民族，我坚信，任何风雨与困难都不会把我们摧毁，感谢导演，感谢所有主创，感谢我的国家
不够吓人呐！最后一段那啥被那啥之后，不是应该喷血暴毙嘛。
有遗憾，但是很温暖的电影，影片大多数时间是在讲述疫情下普通人的生活，有勇哥的热心肠，武哥带点小私心的志愿者生活，刘亚兰夫妻的争吵和关心，还有谢老的夕阳恋，熟悉真实。
镜头也没啥太大的讲究 男主纯变态 跟汉尼拔确实没有可比之处 男主最后人设太崩了 干了这么多案子都没被抓居然在这种时候因为恋爱脑栽了难以置信 我方也是一通乱杀 暴力美学也不及霓虹恶魔 可以说是一无是处
还好嘞 中间有些枯燥 1.5倍速看完 反倒是最开头那个中餐厅男塑造更好 全世界的普信男都一个样子 好写实 营销账号说什么看完这部片子一段时间都不想吃肉心理有多脆弱 男主都要跟自己食谱上的物种谈恋爱了我们吃个肉算啥
6.5分。边跳舞边剁肉，前面铺陈的食人产业链概念，确实拖得有点长，终于在结尾反杀找到宣泄出口。
太恶心了，这几天做菜看到猪肉牛肉都会觉得不适。随之而来的疑惑是如果在被强迫吃不喜欢的东西，一般会直接吞而不是细嚼慢咽吧😂猎人对猎物产生感情也很不专业。
时代报告电影 只能这样了吗 就这本子 演员们太不容易了 全靠演员撑 致敬所有演员 辛苦了你们～
全程一直在想女主角屁股被切了，用什么坐在椅子上呢
刚看完，就这个表情😭😭 没有强行煽情，表现得很细腻，所以更感动了。冬天来了，春天就不远了，等奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。
叙事太烂了，最后那个歌唱出一种逐梦演艺圈的意境，毕导后继有人
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