被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事，影片本身水准还是很高的，国师拍出了属于他的冷枪热血。
这电影拍的真省钱，虽然大部分时间都在一个场景中，但是节奏把握的很好，只是子弹时间的镜头有点多了。
2、回忆录形式让情感更容易被接受，也使得一些生硬地方不会影响整体观感，其实情节不必以感动为目的，真实表现反而更能触动人心，可以弱化电影的表达。
没有宏大的战争叙事，一小段的战斗也挺扣人心弦的，志愿军实在太牛了。
保持演员的神秘感是多么重要啊，新面孔真的很有代入感，春节档对比过于强烈了。春节档电影应该是电影里质量最顶尖的那一批了，今年是怎么了，虽然这已经是今年春节档最好的电影了，但也只是勉强让人满意
虽然很爱国 但是剧情强行推进 太不合理了，后段拍摄拉了，当然比水门桥还是强太多了
——聚焦个体事件，侧重人物塑造，锻造平凡英雄，永远可以相信张艺谋的创作力！
3.结尾的一幕是否令你热泪盈眶，五班还在，《最冷的枪》献给最可爱的人。
虽然缺少飞机、大炮，但是我们有众多勇敢、善良、不屈的志愿军战士。无论什么年代，帝国主义终将走向灭亡。看到每一个美国鬼子被爆头的瞬间，我都想拍手叫好。
小切口视角战争，老谋子还是很高明的，没有大场面不煽情却把大小格局都抓稳了。个人成长+战争关键在不到100分钟里都展现完整了，一对比，同期的长津湖真的不行。
热泪男儿，英雄也可以情感丰富
高手过招，斗智斗勇！超赞的战争电影，不愧张导作品，厉害！！
这个电影太奇怪了_(:зゝ∠)_ 处处充满矛盾 片子里的美国，既被暗戳戳的吹捧了一下，显示人家有契约精神不打小孩子有人道主义精神，又在明面上显示美国人不合常理的又蠢又坏，没有集体意识。抗美援朝到了电影里所说的阶段更不可能有这种现象出现。 志愿军战士，明面上显示的是牺牲精神集体意识，实际上暗戳戳的踩了一脚，有很多不必要牺牲和不聪明而且可撤回却硬是执行下去的，为了煽情而煽情的镜头，我都怀疑是反串黑。 怀疑屁股坐哪边，怀疑打高分的人有很多过度吹捧的，当然也可能是我本人蠢。太奇怪了，非常差劲的一部电影。
没有一处动容 以前是抗日神片 现在是抗美神片
7分，是一部及格线以上的张艺谋。观感上是矛盾的，简洁却又繁复。故事简洁，恪守三一律，将故事多余的枝叶全部砍掉，仅仅留下雪地狙击战这一个核心事件。但是过于单调的情节、空间也导致电影出现重复式的艺术处理，产生审美疲劳。过快进入事件所造成的人物前史不足也使得我们很难对角色共情，他们符号化的阵亡所带来的感动多是表演与音乐强加给观众的，并无什么新意。
整个剧组一心扎进制片品质里，如果这样的电影爆了，大家知道质量好的电影会有好票房，我们可能就离那个百花齐放，重视剧本，重视灯服道效化，重视角色演员适配度的时代更近一些。
就说每发能打中敌人眉心的子弹都来个特效很没必要，其余没啥可说的
非常喜欢——每个角色都非常真实，他们除了是战士，是志愿军，更是父亲，是丈夫，是兄弟，镜头给那些被标注以“英雄”的人，雕刻了最生动的注脚。最不知名的小战争下，有最闪光的人性。张艺谋，很棒，一如既往。
没有前戏，直接开干，比较难代入人物，但能在这么小的场景里刻画这么多角色，也挺不容易，应该属于是emo女儿的作品吧。
战争残酷，和平不易，我辈有幸生于这盛世，感谢先烈！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
