影片将故事设置于高中学校,女学生和老师们之间的倒错奇特的经历。
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待,离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了,本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路,尽管影片秉承着三分一小炸,五分一大炸的节奏,全程让影片处于高速运转之中,但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面?我想我们要的不仅仅是这些。
加兰不是那种只追求形式感的导演,他总是有命题要表达,但好像总是输出得过于表面,就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性,有创意却也太直白,以至于有段时间要用虐杀套路填充时间,结尾自我繁殖还挺有趣的,对应蒲公英和雌雄同体符号,如果普信男们真能这么源源不绝,地球还不如趁早毁灭。
hey you know what,15分的泰国朋友玩的是lol,应该是没有take the shot这种操作的
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
隧道回声,男体生育,女人心中的呐喊,男人噩梦般的纠缠,两者都如同被按下无限循环一般在周而复始。后面的恐怖感很高级,到底是A24看中的片子。
台词太露骨,设计太用力,大力没能出奇迹。
恐男核能现场,最后真的太邪了。各种指代确实都没毛病,但它们真的能构成一个完整的、有前后逻辑的剧作吗?
开头的招募戏就显示出编导对这部片子的野心了,they not even trying。
三星半,没有立项时所想象地那么好,但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素,也释放着疯狂与宣言的讨论;更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控,到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演,让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦,又在分裂里试着决绝的女子,并从头到尾都散发着自己的能量;Rory跨越于“多重宇宙”,用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景,考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识;我保持审慎思考。
很喜欢Jessie Buckley,这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
别看!快跑!槽多无口!花了两亿结果找不到个像样的动作指导,跟搞笑一样
感觉是给达伦·阿伦诺夫斯基准备的剧本。初到房子,窗外瞥见教堂一角,就很疯人之口。a24闪灵屋模版。让男人孤雄生殖去吧。伴侣心理咨询广告长片。
A24真是一个导演水准试金石,好的导演(米切尔、艾斯特、萨弗迪、霍格)用自己的元素凌驾其体系之上,差的导演(加兰、洛维)将A24的包装当成遮羞布,丝毫不知这便是让他们露马脚的皇帝新衣。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
心理的惊悚,想象的噩梦。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了,一个人演这么多角色。
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
大家现在对动作片要求好高哦。高司令帅帅打人,节奏畅快火花四溅,还不够吗?!反正我是快乐了!
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