刻板印象和电影语言真是够损的。真的承认这个表面故事挺好的，制作也很精良。但是抹黑上一辈的刻板印象、给钱的男孩骑乘后来说付了钱还想骑乘 没有女拳出击吗、潜移默化的演唱会消费主义洗脑、一些电影语言也够损的、最后下一代要与上一代不一样 要改变的煽动性。说实话表面那层的故事讲得挺好的，比如用turing red来指13 14岁月经初潮的青春叛逆期很好。不过我要是生活在美国的华裔小女孩，这个片子广泛播出后只会觉得不舒服。还可能会让有些华裔小女孩感觉原生文化羞耻，要“更彻底地融入美国”才能表示我是进步的。迪士尼和好莱坞的文化实力还是强啊，挺会阴阳怪气的。《包宝宝》的高人指点和糖衣版，用电影语言深一层地分析，真的不舒服。
“你走得越远，我越是骄傲。” 看到这里真的眼眶一热。
熊猫女孩很可爱，熊猫女人很威风，多元的氛围真美好
难过极了！尤其是妈妈变身的哥斯拉版小熊猫出镜时，觉得wow多么熟悉的场面。【弹幕里下头男一直在纠结爸爸一定是入赘的，因为祠堂里拜的是女性，xswl】
东亚的母女关系，因为搞不清楚Who I am 所以有时候是反过来的。我最喜欢的中国风，依然是功夫熊猫。
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
4.中西文化碰撞，pop和宗法观念
挺有意思的！可是海外华人也就这样了……说白了已经和当代中国脱节了。
中国姑娘真的是骨子里自我要求很高，总是希望能满足身边人的期待，渴望成为完美的自己。怎么可能尽善尽美呢，所以这一路走来真是又辛苦又痛苦啊，直到有一天意识到自洽的快乐，当个不完美的人真爽啊！
陪六岁的女儿看的，但愿她只看到了红熊猫的可爱，而忽略了从中获得对抗我和她妈妈的力量。作为父母，我们或多或少偏离了东亚传统，以致于她在六岁的时候已经成长为一代“扛精”。最后，写一句漂亮话自勉一下：在父母和孩子之间，爱与自由，既可以是水火不容的，也可以是相辅相成的。
真的很喜欢。祝我们所有的东亚女性都能拥抱自己内心被压抑的红熊猫。不允许女性愤怒的环境是懦弱的，因为所有人都知道女性愤怒时会产生多么大的能量。
外婆和阿姨们拎着包出现的那一幕，我：三，三十而已爱马仕团？
旧时的祝福却成为现时的诅咒，世界的守护却成为自我的惩罚。在竹林里牵起痛哭女孩的手，告诉她可以不用追求完美，取悦母亲，但她还是选择封印了红熊猫。你的野兽又脏又臭，怪异又与众不同。但它也可以让你飞檐走壁，带给别人快乐。你的自我本是上天的赐福，却被规训被压抑被教化，长成藏起尾巴的大人。
有很多可愛小細節、文化隱喻和共同記憶的一部動畫電影。
心情不好的时候就rua一顿寄几，有什么不好呢。
“你走的越远，我只会越为你骄傲”。这就是皮克斯一句台词拿捏住全篇泪点的功力。节奏不错，就是后期爱豆的吟唱助攻莫名其妙，爱豆流泪更莫名奇妙。
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
画风喜，质感佳，视与听都非常适合杜比影院来呈现，放弃大银幕甚是可惜，但就片子本身来说，可能预期太高了，无论人设、主题还是表达层面，包括一些象征性符号或整体想象力，新鲜的东西确实不多，故事比较匠气。片子不能说不精彩，不能说不好玩儿，但确实少了些触动人心的东西，肯定是好作品，但很难说是上好佳的作品。还是更喜欢《头脑特工队》。
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