James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
摄影棚之突发状况的一周，看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易，电影最后着力点还是有些浅，妮可还是贡献了很好的演出，但电影本身而言就中规中矩
电影想讲的主题好多，前半段看得我昏昏欲睡，后半段才进入状态。然而让我印象最深的还是Lucille Ball作为一个actress对待剧情的认真与细致（ps：除主演外还看到了好多熟面孔）
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视，强调互联网域中冰冷且僵直的数字感，可惜没法由始至终，随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度，结尾更是完全疲软了，走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
狡猾地把技术革新还有后疫情时代下的闭隔感包装于类型故事里，近身动作、POV、独行侠设定的女性驱动动作片；样样都有，也可看作是对《极寒之城》、《节奏组》等一系列成功或者不成功的同类作品更现代、更具时代意识的补充。但花招大于内容本身，角色动机与任务意义语焉不详；Zoë Kravitz把更多的精力，投入到了表情或者某个镜头的塑造中，即使流畅精简的时长，也依然不免冗余。唯一的区别在于，这是一部服务于流媒体、创作者力求速战速决的小作文，也就尽到它被赋予的使命了。
故事挺简单和无聊的，不过出门以后的镜语拍得真的很有趣，感觉非常适合低成本拍摄者学习。
断断续续三四遍才看完，几度看不下去。
一般般，心疼Lucy，但确实是个boss ass bitch
一个超级女杀手的模样，实际只是一个普通人，但也幸运地反杀成功，情节没看点，智能语音的聪明程度比车载语音还笨，女主是个黑人混血儿。
就别说对国外观众友不友好了，就想问问漂亮国年轻人对这题材有感吗？完全是几个人圈地自萌的东西，不知道拍这样的电影有什么意义？拍也就算了，毕竟啥不能拍，问题是颁奖季影片，奥斯卡入围，这得堕落到啥程度？还有，妮可基德曼的脸到底怎么了？
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
2022-02-12
索德伯格的新题材尝试，我感觉有点像“后窗”+“网络迷踪”的混合风格。女主身材棒！是一部还不错的惊悚片。
内容有点没劲 看的也挺乱的 看完之后又从头把没看懂的地方捋了一次
狡猾地把技术革新还有后疫情时代下的闭隔感包装于类型故事里，近身动作、POV、独行侠设定的女性驱动动作片；样样都有，也可看作是对《极寒之城》、《节奏组》等一系列成功或者不成功的同类作品更现代、更具时代意识的补充。但花招大于内容本身，角色动机与任务意义语焉不详；Zoë Kravitz把更多的精力，投入到了表情或者某个镜头的塑造中，即使流畅精简的时长，也依然不免冗余。唯一的区别在于，这是一部服务于流媒体、创作者力求速战速决的小作文，也就尽到它被赋予的使命了。
上一次看这个导演的片子还是上一次那个极其拧巴无法get为佳作的性谎言录像带……
并不是大导演搞致敬就值得一片掌声，感觉只是浪费我90分钟。
疫情之下的后窗故事+窃听，算不上精彩，点点小紧张。在家隔离也能拯救半个世界，其实好好带个口罩，整个世界都会平和。6
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
至少比同题材的《窗里的女人》好。结合当下疫情和人工智能写出了一部短小精悍，情节跌宕的作品。7.5分
某些方面和《尼姆岛》异曲同工，Purell洗手液瞩目，大概是社恐标签吧。
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