被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套路奇幻探险电影，配乐跟《夺宝奇兵》似的。小姐姐和莽撞汉一起寻找几百年前的神秘传说。本来是小姐姐花钱请莽撞汉帮忙，结果发现莽撞汉就是那400年前传说中的人物。过程就是看起来惊险又刺激，实际上搞笑又逗比地找到了神秘地点，打败了反派，完成了探险。奇幻的部分比较弱，探险的曲折度也不行，娱乐性比较强。特别是，道恩强森还有几场和艾米莉的吻戏，看得人十分羡慕。
合格的游乐宣传广告，乏味的动作剧情片。迪斯尼教给孩子最大的神话是：”好运总是站在好人这一边“。英国皇家人类学会被黑成了焦炭。裤子博士包揽了所有以往男性出演的动作冒险场面完全没问题，问题是Emily的身手一点都不好看。刚看完《猩红山峰》没回过劲来，总觉得这对儿姐弟肯定有阴谋，巨石强森别跟他们在一起，危险！
腕不少，就是个大拼凑，冒险剧套路，一路的斗嘴卖萌打斗和总能毫发无损地打斗，终于找到了变异吊兰，应该是阿凡达星球带来的！为了一朵吊兰一路破难关最终就一个活了几百年的老男人，口味真重！最后一朵花和穿上麻布盖得什么玩意？也没说明，还要骗我续集钱？
迪士尼的东西是越来越没有新意，冒险动作片拍成了儿童主题乐园，过家家般的剧情，喜剧的元素也大大削弱了冒险的危险惊悚感，特效丰富的场景又放在又黑又暗的夜晚，就很鸡贼，不死诅咒的梗也是加勒比海盗玩剩下的，强森和艾米丽布朗特演起喜剧来倒是得心应手，不过又是不断地重复自己，反倒是那个长得像小岳岳的德国反派算是亮度，结局又是皆大欢喜，迪士尼，早已经没有新东西。
比预想中观感要好，轻松娱乐冒险片，随便看看无妨。
老套冒险片大拼盘，可能低龄儿童会喜欢~6.0
Netflix:2022.1.4 改编自 丹麦电影：罪人 Den skyldige (2018)
不过哦 杰克真的成了反派专业户了
我感觉迪士尼近十年的真人电影都是同一个剧本换了个服化道，迪士尼粉都看不下去，现在回想起来2010年那部《爱丽丝梦游仙境》可以封神了，我五年级清明节在电影院看，因为疯帽子消失哭了一天。
节奏有点慢 但剧情拍的还可以 空战情节看着好刺激
这个时代似乎愈来愈少见的欢乐冒险片，当然在角色设置上是更符合时代潮流的。女权先锋姐姐和同志弟弟之间蛮有火花。
有Dwayne Johnson领衔，很难不觉得这是从《勇敢者游戏》片场右转就即刻完成的作品；同样意图找到《加勒比海盗》开始的荣光，外加几分《夺宝奇兵》的杂糅 - -所以放眼望去全是种种成功元素的陈旧拼搭。当然三位角色各自在与时代背景格格不入的“突破性”设计以及谈及的表述修正，自然也只是跟随时代完成以求心安的更新。出彩的地方都在Emily Blunt，带来了一些有趣的时刻。【Jack Whitehall的角色意义与出场远超电影本身，生意也好，填补份额也好，都是关键一步；堪锁大军不要嘴炮我们白墙，谢谢❥(^_-)。】
这主旋律不比隔壁那些宏大叙事的垃圾拍的好多了？
俄罗斯战争片直来直去的火爆，当你觉得这可能有点夸张的时候，片尾例举了多位有类似经历的真实人物，只能佩服英雄的伟大。
娱乐元素很足 荒野求生 无米之炊放个屁就让追猎者撞墙
迪士尼技术越来越好了 不得不承认 主要是各种镜头剪辑炫技 但本子还是略无聊 闯关打怪推动剧情 可惜人设没那么讨喜 但可能好久没看这么一部合家欢冒险片了 觉得还不错 景色真美
结尾那个集体敬礼大无语，好歹上去个人扶一把
这个系列不出成加勒比系列恐怕很难收场。这堪称是勇敢者游戏之后最好的爆米花冒险电影，完全有能力接班加勒比
俄乌冲突已是第11天了，碰巧看到了这部俄罗斯战争电影，战争是残酷的，二战是现在也是。感人至深，四星吧。
〈四星半〉最近的迪士尼好女权好喜欢，套路之作拍得有趣也很好看嘛。开头的巨石强森介绍项目像迪士尼吐槽迪士尼公园。
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