《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
徐峥>吴京>章子怡>沈腾；虽然质量一般，但连着看，有时空的力量，有现实的力量，情怀加成还是有的
《诗》最后浪漫温柔的诗歌与《鸭先知》里朝气蓬勃的上海，一边羞愧一边喜欢徐峥创造的弄堂世界。（可能有《爱情神话》的滤镜）
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
章子怡的《诗》最好。雨中跟儿子对峙的段落，是全片演技的高光点。
一直在想当代中国电影与其他国家电影的不同是什么，看完这部电影我有了答案。这类型的电影就是，具有独特民族历史特色的主旋律电影。很喜欢这部电影，不懂为什么分数这么低，很遗憾当时没有去电影院支持。看得出四个导演都很用心，我都喜欢！致敬~
各种场景合成一个大电影 其实就是一个个故事会 挺有意思·
“我和我的”就像是续集，一部不如一部。这部作品里的四个故事时代不同，风格各异，但创作意图和拍摄手法千差万别。个人心目中好看程度排序为：章子怡，徐峥，麻花，吴京。也许是女性视角，《诗》的故事完成度最好，情感细腻，更容易产生共情感，也能深深体会到那一代科研人的不易和奉献；《鸭先知》表现手法有些荒诞夸张，不过情感融通较好；麻花那趴就是一个大个的小品，有笑点但略有偏题；《乘风》单元我个人不喜欢，首先视角就是反的，剧情漏洞较多，煽情过于刻意，英雄主义比较明显，战斗场面在这样的短篇中显得仓促。
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
四个自导自演的短片
徐峥的片段值得四星鼓励，沈腾的片段三星吧后面挺感动的。
80分的主题作文
北京登峰，重庆青怡，北京真乐道，北京烤拉，这些人一个个都活成了资本
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
而你
渺小的尘埃
前两段硬煽情但是有效果 后两段硬搞笑但是很难笑
前两段硬煽情但是有效果 后两段硬搞笑但是很难笑
四个故事都很好看。《诗》最美。《追风》也很棒。『Double.2Jul.2022』@CCTV6
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