诺大可发挥空间最后却靠LGBT故事来燃情。
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
乔纳森是不幸的，英年早逝。
Mary will become her.
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
有点点私人，但真的，我好爱聚聚。拉森：我好爱桑。聚聚：喜欢rent的人我们就是一辈子的朋友。桑to拉森：你很好。温柔和爱满溢，是我爱的人的一次美好的相遇，电影都能有那种一期一会的体验，太好了。和剧版ttb相比是很温柔的改编，核心是剧院、创作者的美好。节奏也好了很多，加菲太适合了，就不要说客串的半条宽街大佬们。爱聚聚。爱桑。
Long live Maggie Smith～还想再看奶奶演三十年
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
这一部依然很唐顿，没有太多的波澜起伏但是却很隽永，看到最后老夫人的去世以及人来人往，还是很唏嘘。P.S.唐家屯电影系列就是每一部看完都想把剧挖出来再看一遍。
今日はふたたび 來ぬものを。」
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
林漫威老师咋还客串了个厨子lol 说的波多黎各语吗？？？？ （加菲演得很好诶…………他进步好多🥺 （冬天穿多点再去后门谈恋爱吧，，，，求求，，，不愿再代，，，，，，，，，，😇
加菲完全融入了角色，这一次他很用力，褒义的。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
炎夏酷暑吹空调看唐顿，没有比这再清凉的事了
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
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