在社会关怀与个人选择之间,似乎有一条难以兼顾的线。
音乐太动人了,尤其是篝火边唱起的那些老歌。年老又倔强的男人女人,扔掉羁绊,借着车子的守护获得自由和孤独。在与山川旷野持续的相遇里逃离伤痛,也追寻飘散在风中的无可替代的爱与家园。是一场与人生长长的告别。那些饰演自己的人的本色出演最精彩,愿他们最后都能获得一种抵达。
刚看完明码标价的「现实主义」,紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
纹身时看了一半,回家看完另一边,怎么说呢,自己飘了,我怎么感觉这水平我也能拍出来(不是)……拉踩——同题作文我还是宁愿去看肯洛奇
看上去很清汤寡水但是不难看,有点纪实类散文体;导演风格三部一脉相承,很好奇《永恒族》这种超英拍成啥样;Nomads哪有那么潇洒,都有自己不说的故事……
莫名还挺适合新年看的。还是没让人失望。科恩嫂仿佛成了观众的眼,带着我们走进了这些Nomads的生活。自始至终都是一种寂寥之感,还挺让人感慨的,有时觉得他们很勇敢,有时也不明白活着到底为什么。配乐煽情有点儿过,但还是挺让人有代入感的。
在公路上,对时间的感知被剥夺,成为只有现在和过去的游荡的幽灵,缅怀过去,渴望相遇。Nomadland又是无限的空间,目光所达之处都是可以抵达的地方。所以说see you down the road,对未来时空的期待浓缩在这一句中。
才知道宋丹丹是赵婷的继母…
奥丽芙·基特里奇的表演。美国西部风景真好。非有独特美学的纯电影,很大程度靠很多美景和摄影提升观感。就很美国。美国文化怎么总是有一种甜腻肤浅的乐观主义?是不是正如齐奥朗所说,深刻就是一种反自然的“病”?
反套路反煽情,看的时候被这种风格强烈的剪辑吸引,但看完始终觉得隔了一层。像是把一个白人女性的晚年故事当做风光片欣赏了一遍,心底意识这与我无关。
好美好孤独的电影。Fern老公死后,她活在了过去。就算Dave几次向她抛出了“安稳”生活的橄榄枝她也几经挣扎后最终无法接受。最美的是她在夕阳下念她婚礼致辞的十四行诗—shall I compare thee to the summer’s day...最后也很美“dedicated to the ones who had to depart, see you down the road”。非常感同身受和看完陷进去的电影(可能跟我最近心境有关)
当Swankie讲起她难忘的旅途、那些在地球某个角落里一直发生着的「奇观」,她整个人都在发光——“就算在那一刻死去也此生无憾了”——生命之光。相比之下,《无依之地》比《骑士》更加「散文化」,轻叙事,着力于描摹状态和表达情绪。很多动人瞬间唤起心中的流浪之魂。
文化差异?完全get不到什么深刻之处。钢琴曲+琐碎事+公路旅游广告
整个片子时间压缩得特别紧,完全没有段落感,人一个个的来,又一个个地重逢和离别。这条路的哲学和安叔要和人认真告别的想法正好相反,是永远不去告别、相信还会遇见,哪怕他们已经去了天国。
流动的影像诗。以前好多独自踏上未知旅途的记忆都缓缓氤氲在画面和配乐中。看完后打算今早早起来去海边看日出。
产业转移后失业的丧偶中老年人流浪般的床车/房车生活,到处打零工,很拮据。床车/房车生活,短期可能浪漫,无奈的长期生活就是凄惨。。
可以看出赵婷拍摄的素材远远大于目前呈现的数量 在浩如烟海的素材里剪出这样源远流长的片子很不容易 看完电影让人惊讶赵婷拍得比美国本土的一些导演要了解美国的多 平滑的摄影和高水准的BGM让美国西部格外动人 连建筑工地都拍得很有吸引力 即便是不太能看这样舒缓电影的一般人也可以从中得到乐趣 McDormand演得很放松 但也仅仅是这部电影的一部分 并不觉得值得拿奖
科恩嫂的凸嘴有一种傲气和韧劲,搭配本片茫茫无际的荒野,让人觉得这个故事是挺立的,不会倒下的。
过高期待让实际体验打折扣。支持亚裔女导演和女性主导影片,但感到全满贯奖项仍有政治正确的成分。奥斯卡一向喜欢的那种流畅的主旋律电影,看似内敛克制实际处处精心安排,受威尼斯宠爱也不意外。剧本主导型,并不算新鲜的社会失语群体刻画,承袭西部传统的公路片,各家前辈的影响痕迹,标准美式独立电影风格,让观影过程处处有déjà-vu感。更期待能有更加个人的表达。
生活显然是艰辛的,但依我看Fern大多时候并不痛苦。有的人一阵子在路上,而有的人注定一辈子都要在路上,我们只能路上见见…
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