被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最终的解答是合租屋share house，哈？
前半段气死，尤其是自私的女儿，可能以后都会对这个演员有不好的滤镜
养老问题都没有解决，人活着就要为年老生活做准备啦。婆媳气质都很棒。合租生活模式要是换成柯南来是不是就是另一种类型了。
无限夸大了一个个花钱大事件的喜剧效果，呵呵一笑之余也就没有了其他。现实中随便一个落入脆弱的中产阶级身上恐怕都是一座难以逾越的大山，那时还能笑着选择中年夫妻合租生活的恐怕不是乐观通达而是脑子不好。
乏善可陈，直到！天海佑希困顿之际去找父母借钱被干脆回绝，反被求援那场戏，父母子女亲情之下作为累赘彼此供养的现实昭然若揭，没有道德说教，没有父爱如山母爱如海，坦坦荡荡的丑陋和善良，在八点档到处都寻不见的东西，被一个极尽夸张搞笑之能的screwball comedy光明磊落拍出来了，实属难得
节奏还行，故事离谱，属于不知道为什么要用这么强的卡司来演的剧本。虽然我很喜欢乌托邦，但实际如此乐观呈现，在现在的心态下还是觉得不太可取。真的担心养老的人，可以不必看。
喜剧中还是带着生活的辛酸的，两位主演功力不用说了，浅尝了一些社会问题。其实确实是这样一味的节俭，束缚了自己，真的活的不快乐，乐活一点开心一些
女王大人真是到什么岁数就演什么角色啊，从耽美，到女王，到家庭主妇，完全不出戏，特别是恋妻家宫本和这一部，跟松重丰和阿部宽，两个截然不同风格的演员搭戏，自己的风格都是始终如一，接地气，难得难得。
最后，为了天海佑希看的这部片，竟然还默默埋着她在宝冢演男役的梗，而这个帅女子，真是把“人妻”演出了上下铺兄弟的感觉[破涕为笑]。电影最后，后藤夫妇搬进了共享公寓解决了养老问题，忽而想起天海佑希说自己不愿结婚的原因是不喜欢家里有别人……所以说，喜欢独立空间的人还是要努力挣钱
三星，很现实的题材，虽然避重就轻但当成反讽还是可以看的，多的一星是给导演的勇气，这都敢拍
前面太苦啦。结尾很温暖。给了一个新的老年生活的思路。奶奶最后的一首歌，差点泪奔
氛围很轻松 结尾不现实 有个好婆婆 其他人也没给家里添什么麻烦 就这样还要卖掉房子养老
后半段还是挺温馨的。
表现手法很欢乐（搞笑艺人不少），强调金额的动画有特色，开始感觉女主周围靠谱的只有女主，给女主搞各种的困难，但是周围都是好人，最后意料之中的皆大欢喜。轻轻碰了一下养老、中年危机的话题，人物比较脸谱化，不够深刻，没有结果。本来还想SHARE HOUSE的出场是凑时长吗，结果居然是最终解决方案……SHARE HOUSE广告片么……//天海sama的可怜表演挺适合可爱的，但是不知为啥有种她会不婚的感觉。
本以為會看得焦慮，結果還挺輕描淡寫ε-(´∀｀; )反正東亞人不配養老hhhh
完全感受到上有老下有少的中年人压力啊~什么都是钱！想自己任性消费一下都像是个遥不可及的奢侈。很喜欢结局那种安排，不要被世俗单一标准去框死自己，从来人生不止一种活法。最重要还是活在当下！
20220714 电视
喜庆归喜庆，但是对于上有老下有小都要管的中老年，自己卖房住合租公寓……日本政府这波广告打的(-｡-;
＃2022年42
没有养老金生前办葬礼，卖了车与房幸福合租屋。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
