《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
情绪非常到位，整个片子有一种奇异的氛围，怪吸引人的
1. 如果将来有个“Post-Covid Film”类型的话，这大概可被列为第一部。2. 欣赏这片的主题：我们处在这样一个时代，大部分人类因为脑容量太小而无法肉身理解自身的处境，像玩拼图游戏，原图是一千块小图组成的撒旦，但有人捡了三块拼出个圣诞老人于是大家就觉得完成了任务击掌相庆互祝快乐。3.开始手法有点温吞，似乎远不如麦凯上部《大空头》夸张讽刺给劲，甚至觉得应该换《灵通人士》的伊安努齐来拍才过瘾，但看到结尾才意识到用意：这不是喜剧，因为认真的人和愚蠢的人都完蛋了，但买得起诺亚方舟船票的人还活着。4.结尾最后晚餐挺震撼，加分。5. 梅里尔斯特里普是个被极度过誉的“坏”演员，这片笑点没爆有一半原因在她尽是浮夸却没有任何惊喜和想象力 的套路，比起德瑞福斯在《副总统》里几乎同样的角色差得太远。
很喜欢。女性凝视下的男性人物在背景性格上的对比表现得很有意思，角色刻画含蓄沉稳不动声色但处处充满戏剧张力，跟让人紧张uneasy的配乐形成对比。Jane Campion真是从不让人失望呐。
#3.5/5
第一部令我简直怀疑自己智商为零的电影，看到一多半竟然还是不太清楚各人物之间到底是什么关系怎么回事，最后也只能靠不确定来猜测这片子到底讲了什么。现在的电影已经要靠故弄玄虚来制造噱头了吗？原谅我不懂这是电影的进步还是退步。（影片中卷福多次穿着大喇叭裤走来走去也没干什么事，真不知道几个意思。）
冲着坎皮恩、康伯巴奇、邓斯特看的，剧情有些复杂，人物关系比较扭曲，但并非本人喜欢的那种情节。相比起李安的《断背山》来说，这部电影的情节和人物更阴郁、黑暗一些，缺乏那种明朗、深沉的情感。
给绝望之人一根稻草，抓住的却只是沉香幻局——水仙花下死，做鬼也风流。
Campion还是很强的，能把温柔细腻拍出自己作者性的人非常少，就比如以钢琴和乌克丽丽进行简单对话的那场戏，那种用乐器理所应当地对话的氛围是独属于她的人物个性表达（我更想看到“对话”时间长一点），这样的行为细节很多。但是，不是一直慢步细腻就可以，有时候就觉得挺磨叽的：费了老大劲情节只推到这？这就跟邓斯特的角色给人的感觉一样，她有独属于她的脆弱敏感，但是那个东西太多了会让人不舒服，别扭、做作。西部的部分拍得跟赵婷的水平也差不多，其实可以多学学老东木。
我对这部影片评价不高，倒不是好不好的问题，比如说开头字幕的颜色和字体我就认为很好，重点是我不喜欢这种风格。我认为真正的讽刺不是这样撒胡椒面，而是应该给观众带来一种狂喜。《黑镜》同样是讽刺，但我就非常喜欢，因为当我看到开头他们牵着一头猪出来时，我感到了狂喜降临，以及在这种狂喜之上的浓烈讽刺意味。
看完想了很久为何如此让我反胃，想来无非是用力过度+全员纸板人+亚裔风评被害，导演仿佛拿个清单把元素一个个打勾再把人设推到最相反一面就完事，全然忘却以往自己讽喻作品的成功都立于人设的复杂多面。社交平台哪个不是撑疫苗撑气候变化声浪巨大，科技巨头哪个不是自带社交牛逼症讲台舌灿莲花支持环保转头去建地堡，科学家发的推特串堆起来够发文章然后为头的几个反复横跳，甚至乜都懂总统也可以被按头要人搞疫苗，这些言行不一前后反转才是最屎忽鬼的部分，结果导演说我不要你觉得我要我觉得、言行不一的部分统统反转180度完事，再加上诸如不明说总统是哪党的但是不停cue尼克松画像这种自诩高明实则用烂的狗哨，疑似带资进组除了沟女毫无作用的甜茶线，鸡贼地塞进一个靠关系上位的东亚女一个背刺女友的西亚男，只能说希望不是就此江郎才尽咯
不是很理解觉得不好笑的人，也不是很理解觉得不够严肃的人。我觉得这部电影既幽默又尖锐，甚至还有点浪漫。用娱乐至死消解娱乐至死又有什么不对呢，确切地说，难道我们还有别的选择吗？不知道这观点是不是有点悲观主义了。但我觉得拍摄这样的电影本身就是一种黑色喜剧。“尽管有必须跨越的海洋，必须翻越的山。”世界末日那天我只会选择在家躺着吃垃圾食品all day直到大家一起灭亡。
（圣经《诗篇》22:20）
西部只是背景设定，实质上问题意识和表现手法，都属于法斯宾德式的。
年代级。一如《美国播音员》对深埋男性中心主义的英语语言系统进行鞭辟入里的解构嘲弄，《不要抬头》是Neflix及其代表的大数据系统所迭代出的包罗万象、犹如黑格尔辩证螺旋般的娱乐黑洞，厌弃它或追捧它都将成为其巩固自身存在的虚无主义。反正，上帝已死，戈多未至，弥赛亚遥不可及，拯救成了悬妄，何妨咱们看几部“烂片”来玩耍玩耍呢？
他将脆弱而残缺的心，伪装得强横残忍，没能逃脱犬山的厄运
演技情绪摄影构图配乐都是一流，可惜故事本身不是特别有料，好像缺点什么。
隐忍又残酷的西部，通片怪异的配乐和音效，还以为是导演的恶趣味，到最后才知道是暗藏杀机。看到最后有一点细思恐极，peter的爸爸真是自杀的？
不是隐喻，已经是声嘶力竭的明喻了。用力过猛，没有举重若轻的感觉，好的黑色喜剧不是这样。真的从头到尾，一丁点都笑不出来。
Campion还是很强的，能把温柔细腻拍出自己作者性的人非常少，就比如以钢琴和乌克丽丽进行简单对话的那场戏，那种用乐器理所应当地对话的氛围是独属于她的人物个性表达（我更想看到“对话”时间长一点），这样的行为细节很多。但是，不是一直慢步细腻就可以，有时候就觉得挺磨叽的：费了老大劲情节只推到这？这就跟邓斯特的角色给人的感觉一样，她有独属于她的脆弱敏感，但是那个东西太多了会让人不舒服，别扭、做作。西部的部分拍得跟赵婷的水平也差不多，其实可以多学学老东木。
电影差评比较多的原因有两个，一是它讽刺了太多人太多东西，二是它打着喜剧的幌子，演员也在卖力地夸张的表演，但是出来的效果却并不好笑。好笑的部分都在预告片里了。一部喜剧但是不好笑，必然会惹怒观众。但是，这部电影最难得的地方是主创真的很悲观很愤怒，只是无解，能发现问题，但是没有办法，非常无奈
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